<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/08/4d64c4cc-835d-4f02-a423-2c7dff925403.jpg" /></figure>시인이자 소설가인 윤후명(본명 윤상규) 작가가 8일 별세했다. 79세.고인은 강원도 강릉태생으로 연세대 철학과를 졸업했다. 1967년 본명인 윤상규로 응모한 경향신문 신춘문예 시 『빙하의 새』로 등단했다. 이후 1979년 필명 윤후명으로 응모한 단편소설 『산역』이 또 다른 신춘문예에서 당선된 뒤 소설가로 사랑받아 왔다. 1980년 이문열, 김원우, 이외수, 김상렬과 소설 동인지 『작가』를 창간했다. 2021년에는 제62회 3·1문화상 예술상을 받았다.빈소는 서울대병원장례식장. 발인 10일.</div>

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/09/05498a99-d600-463f-9032-d5435173a938.jpg" /></figure>시인이자 소설가인 윤후명(사진) 작가가 8일 별세했다. 79세.고인은 1967년 경향신문 신춘문예에서 시 ‘빙하의 새’로 등단했다. 강은교, 김형영, 박건한 등과 함께 시 동인지 ‘70년대’를 창간하기도 했다.79년에는 한국일보 신춘문예에서 소설이 당선돼, 이후 시인이자 소설가로 작품 활동을 했다.고인은 생전에 “작가가 쓰는 것은 결국 한 권의 책이다. 몇 권을 쓰든 어떻게 변주가 되고, 다른 형태로 바뀌든, 그건 결국 고향의 이야기, 자신의 이야기였다”며 등단 50주년을 맞던 해에 자신의 단편·중편·장편을 총망라한 12권의 ‘윤후명 소설전집’을 발간한 바 있다.시인으로 등단해 1979년부터 소설을 쓰기 시작하자, 이어령 문학평론가가 “한 가지만 쓰라”고 충고했다고 한다. 당시만 해도 문단에는 시나 소설, 한 가지에만 집중하는 문화가 있었다.이후 고인은 시를 접고 20년간 소설을 썼다. 나중에는 “이제 마음 편히 시도 쓰고 소설도 쓰고 있다”며 시인이자 소설가의 삶을 마음껏 누리고 있음을 고백하기도 했다.장례식장은 서울대병원장례식장 6호실이고 발인은 10일이다.</div>

시인이자 소설가인 윤후명(사진) 작가가 8일 별세했다. 79세. 고인은 1967년 경향신문 신춘문예에서 시 ‘빙하의 새’로 등단했다. 강은교, 김형영, 박건한 등과 함께 시 동인지 ‘70년대’를 창간하기도 했다.

시 쓰는 소설가로 58년, 윤후명 작가 별세

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2025/05/08/news-p.v1.20250508.0d1df87f244744f3b5de477cd96f05c7_P1.webp" /></figure>1847년 3월16일 프랑스 파리. ‘경매(AUCTION)’라고 쓰인 팻말이 놓여있는 한 집의 응접실. 검정색 옷을 입은 손님들이 오가는 동안 응접실 내 집기들이 하나둘씩 치워진다. 이곳은 유품 경매 현장으로 집 주인 마르그리트(조연재 분)는 사진 하나만 덩그러니 남겨둔 채 세상을 떠났다. 이윽고 한 젊은 남자가 헐레벌떡 뛰어 들어온다. 연인이 세상을 떠난 충격으로 넋을 잃은 아르망(변성완 분)은 가쁘게 몰아쉬던 숨을 고르며 지난날을 회상한다.지난 7일 아시아 최초로 전막공연의 막을 올린 국립발레단 <카멜리아 레이디>의 프롤로그다. 1978년 존 노이마이어의 안무로 독일 슈투트가르트발레단에서 초연된 지 47년 만에 강수진 단장의 국립발레단에서 무대에 올렸다. <카멜리아 레이디>와 마르그리트 역은 1999년 강 단장에게 무용계의 아카데미상으로 불리는 ‘브누아 드 라 당스’ 최고 여성무용수상을 안겨준 작품이자 배역이다. 강 단장은 주역 발레리나에서 이제는 단장 겸 예술감독 자격으로 작품을 한국 무대에 선보였다.‘살아있는 안무계의 전설’로 불리는 노이마이어의 <카멜리아 레이디>는 연극적인 요소가 중심을 이루는 ‘드라마 발레’다. 극적인 전개가 중요한 드라마 발레인 만큼 공연 관람 전 미리 몇 가지를 알아두면 감동이 배가될 수 있다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/700xX/2025/05/08/news-p.v1.20250508.d30bf591ea334ed5a1e3e50c6b3a1af7_P1.webp" /></figure>발레 작품의 ‘바깥’ 배경을 먼저 알아둘 필요가 있다. ‘춘희(椿姬)’라는 일본어 번역 제목으로도 알려진 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마 피스의 소설 <동백꽃의 여인>이 원전이다. 뒤마 피스는 <삼총사> 등으로 유명한 소설가·극작가인 알렉상드르 뒤마의 아들이다. 상류층 남성과 계약을 맺고 부유한 생활을 보장받는 정부(情婦)를 일컫는 ‘코르티잔’ 마리 뒤플레시스를 사랑한 뒤마 피스의 자전적 이야기가 소설의 바탕이다. 주세페 베르디는 이 소설을 토대로 만든 연극에 감명을 받고 오페라 <라 트라비아타>를 만들었다. 소설이 나온 지 130년 뒤 노이마이어는 발레 작품을 탄생시켰다.다음은 발레 작품 ‘내부’의 설정이다. 이야기 속에 이야기가 펼쳐지는 액자식 구성이자 ‘극중극’ 형태를 띈다. 발레 공연도 액자 속에 들어간다. 복잡한 설정 때문에 사전정보가 충분히 입력되지 않은 상태에서 공연을 봤다가는 헷갈리기 십상이다. 액자 바깥에는 살아 있는 아르망이 등장한다. 액자 속은 생전 마르그리트와 아르망의 사랑 이야기다. 액자 안에서는 <마농 레스코>라는 발레 공연이 바리에테 극장에서 열리는데, 이 발레 공연의 남녀 주인공들은 아르망과 마르그리트의 운명을 암시한다. 현재 시점과 회상 시점은 무대 중간에 있는 반투명 막을 통해 앞과 뒤로 구분된다.노이마이어 안무가는 이에 대해 “뒤마의 소설에 다층원리라는 영화적 요소가 내포돼 있다”며 “발레 무대에서도 기억과 생각의 장면을 전환하거나 중첩하는 것을 구현할 수 있다고 생각했다”고 밝혔다. 관객에게는 자칫 어려울 수 있지만, 노이마이어는 “여러 서사가 얽혀 있는 중첩의 원리가 절대적으로 중요한 작품 구성 요소”라고 했다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/700xX/2025/05/08/news-p.v1.20250508.b1340b86e64142d9b26258369ed045df_P1.webp" /></figure>②‘듣고 본다’ : 동병상련의 동시대 감성, 쇼팽고전 발레에서도 그렇지만 이 작품에서도 음악은 매우 중요한 요소다. 피아노 선율이 주를 이루는 프레데리크 쇼팽의 음악을 썼다. 피아노는 무대 아래 ‘오케스트라 피트’에도 있지만 무대 위 오브제로도 쓰였다. 마르쿠스 레티넨이 지휘하는 국립심포니오케스트라의 연주에 폴란드 피아니스트 미할 비알크와 박종화 서울대 교수가 협연했다.총 3막으로 구성된 공연의 1막에선 쇼핑 피아노협주곡 2번이 울려 퍼진다. 두 주인공 사이에 사랑이 싹튼 뒤 격정적이면서도 서정적인 감정과 감미로운 연주가 잘 어우러진다. 2막에서는 오케스트라는 빠지고 피아노 건반 소리만 울려 퍼진다. 두 주인공의 불안한 미래와 혼돈스러운 감정이 소나타 3번 라르고 등에 녹아 흐른다.노이마이어는 애초부터 베르디의 오페라 음악보다 원작 소설과 동시대에 살았던 쇼팽의 곡을 염두에 뒀다고 한다. 화려한 음악으로 인기를 끌었지만 폐결핵을 앓았던 쇼팽은 화려한 삶과 불치병을 동시에 겪은 마르그리트를 연상케 한다.공연 관람 전 유튜브나 음악 스트리밍 플랫폼을 통해 ‘카멜리아 레이디’ 플레이리스트를 듣고 간다면 발레 공연 분위기에 금세 빠져들 수 있다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/700xX/2025/05/08/news-p.v1.20250508.e3e90bf2cfb443948ce49705fe3a91b7_P1.webp" /></figure>③‘보면서 본다’ : 색깔별 파드되<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/700xX/2025/05/08/news-p.v1.20250508.e60be96973f44f4db2f0203e9fef9ef1_P1.webp" /></figure>공연 예술의 알맹이는 현장성이다. 아무리 사전정보와 준비가 철저해도 현장에서 집중하지 않으면 소용이 없다. <카멜리아 레이디> 1~3막에서도 발레 공연의 꽃인 남녀 주역의 파드되(2인무)가 펼쳐진다. 마르그리트의 의상 색깔에 따라 각각 퍼플·화이트·블랙 파드되로 각각 불린다. 1막은 사랑에 빠지는 두 사람, 2막은 서로의 사랑을 확인하며 행복해 하는 두 사람, 3막은 파국적 운명을 앞에 둔 두 사람이 몸짓으로 상황과 감정을 표출한다. 마르그리트의 의상이 11번 바뀌는 것을 포함해 당대 프랑스 사교계의 다양한 복식을 보는 재미도 있다. 이날 개막 공연에서는 지난 1월 국립발레단 수석으로 승격한 조연재와 ‘발레 속 발레’의 주역 마농의 김별의 연기가 특히 호평을 받았다.11일까지 서울 서초구 예술의전당 오페라극장. 인터미션 포함 170분.</div>

1847년 3월16일 프랑스 파리. ‘경매(AUCTION)’라고 쓰인 팻말이 놓여있는 한 집의 응접실. 검정색 옷을 입은 손님들이 오가는 동안 응접실 내 집기들이 하나둘씩 치워진다. 이곳은 유품 경매 현장으로 집 주인 마르그리트(조연재 분)는 사진 하나만 덩그러니 남겨둔 채 세상을 떠났다. 이윽고 한 젊은 남자가 헐레벌떡 뛰어 들어온다. 연인이 세상을 떠난 충격으로 넋을 잃은 아르망(변성완 분)은 가쁘게 몰아쉬던 숨을 고르며 지난날을 회상한다.

국립발레단 ‘카멜리아 레이디’ 전막 초연···‘알쓸신잡’ 리뷰&프리뷰

<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/08/0bb4dc4d-4e05-4b4b-bfb7-7473e107c6d9.jpg" />나이 들기이조경(1941∼)이럴 줄 알았다면 진작에 늙을 것을굴레를 풀려나와 허허(虛虛)한 듯 실실(實實)하네내 주름 그대 백발도 노을 속에 고와라-초대(동경)삶의 훈장홍콩의 액션 스타 홍금보는 말했다. “늙을 수 있는 것은 행운”이라고…. 위험으로 가득한 세상에서 나이가 들 수 있다는 것은 긴 세월 그 많은 위험들을 피해올 수 있었기 때문이다.이조경 시인은 남편이 일흔 살에 작고하자 슬픔에만 잠겨 있지 않았다. 그는 생전에 늘 미안해하던 남편이 자기에게 시간을 선물한 것으로 여기고 미국으로 가서 학창 시절 이후 손 놓았던 그림을 공부했다. 그리고 글을 쓰기 시작했다. 홀로 보내야 하는 노년은 새롭게 시작하는 제2의 인생이었다.흐린 눈 고마워라 다 정다워 보이네/화음으로 들리네 가는 귀 먹은 덕에/들국화 흐드러졌네 이 자리가 꽃자리-지금이 제일나이가 들면 노안 등으로 시야가 흐려진다. 그런데 흐려진 눈으로 보니 다 정다워 보인다. 귀가 잘 들리지 않으니 갑갑한 게 아니라 모든 소리들이 화음으로 들린다. 맞아보니 노년이 인생의 황금기였다.이 시인은 아직 걸을만할 때 다녀야 한다며 유럽 여행을 계획하고 있다. 그녀에게 지금은 삶이 주는 훈장이다.유자효 시인</div>

굴레를 풀려나와 허허(虛虛)한 듯 실실(實實)하네. 내 주름 그대 백발도 노을 속에 고와라. 홍콩의 액션 스타 홍금보는 말했다. “늙을 수 있는 것은 행운”이라고…. 위험으로 가득한 세상에서 나이가 들 수 있다는 것은 긴 세월 그 많은 위험들을 피해올 수 있었기 때문이다.

(276) 나이 들기

<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/09/457729ec-6af0-42d3-9fef-68c1f2fd035d.jpg" />이달 2일 세계 최고의 오케스트라라는 수식이 부담스럽지 않은 빈 필하모닉(빈필)의 대표와 인터뷰를 하던 참이었다. 빈필은 합스부르크 제국의 영광에 뿌리를 두고 있다. 그 전통을 지키던 빈필이 최근 달라졌다. 올해 1월에는 신년 음악회에서 최초로 여성 작곡가의 작품을 연주했다. 신년 음악회가 시작된 1939년 이래 처음이었다.빈필의 대표 다니엘 프로샤우어는 뛰어난 바이올리니스트로 빈필의 수석 연주자이기도 하다. 그는 인터뷰에서 “2026년 신년 음악회에서 또 한 번 여성 작곡가의 작품을 연주할 것”이라고 했다. 그러면서 “작곡가를 맞혀보라”고 퀴즈를 냈다. 웃는 얼굴로 “기회는 한 번”이라고 했다.86년 전통의 빈필 신년음악회여성의 작곡 금했던 과거 딛고내년에도 여성 작곡가 곡 연주세상의 변화 보여주는 한 장면<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/09/8f39ac9a-b115-4323-9ac3-c84acb9ca1a3.jpg" /></figure>머리가 바쁘게 돌아갔다. 우선 올해 1월 1일 빈필이 연주했던 작곡가는 콘스탄체 가이거(1835~90). 빈 태생으로 피아노·연기·작곡을 겸했던 재능 넘치는 예술가였다. 빈필은 가이거가 불과 12세에 썼던 ‘페르디난두스 왈츠’를 연주했다. 그렇다면 내년의 여성 작곡가도 오스트리아 태생일까? 적어도 독일어권의 작곡가일 것이다. 혹시 잘 알려지지 않은 작곡가일까? 하지만 맞혀보라고 할 정도라면 익숙한 이름일 가능성이 컸다.여성 작곡가라면 21세기의 이름이 여럿 떠오른다. 러시아의 소피아 구바이둘리나(1931~2025)는 세계적 연주자와 연주 단체들의 표준 연주곡이다. 한국 태생의 진은숙(64) 역시 오케스트라들이 프로그램에 자주 포함시키는 작품을 여럿 가지고 있다. 20세기로 거슬러갈 수도 있다. 프랑스의 나디아 불랑제(1887~1979)는 피아졸라·글라스·번스타인의 스승으로, 여성 작곡가를 거론할 때마다 맨 앞에 선다.하지만 빈필의 신년 음악회에서 이들의 작품을 연주할 리는 없다. 19세기의 왈츠 또는 그에 준하는 호화로운 음악이어야 한다. 이런 고민을 눈치챘는지 프로샤우어 대표는 “선두에 있는(leading) 작곡가”라고 힌트를 줬다. 퀴즈의 마감 시간이 다가오고 있다는 뜻이다.몇몇 후보를 제외하고 나니 이름 하나가 떠올랐다. 독일권의 작곡가이면서, 현대적이지는 않고, 한국의 기자도 알만한 이름이며, 선도적인 여성 작곡가. 그녀의 오케스트라 작품이 있는 것 같지 않았지만 피아노곡을 편곡이라도 해서 연주하지 않을까 생각하며 이름을 불러봤다. “클라라 슈만?”프로샤우어 대표의 웃음이 터졌고, 오답이었다. “좋은 추측이었다”는 말과 함께 기회가 끝났다.지금은 로베르트 슈만의 아내로 더 잘 알려진 클라라 슈만(1819~96)은 당대에 로베르트보다 더 유명한 예술가였다. 뛰어난 피아니스트였기 때문이다. 당시 여성에게 허락된 영역은 거기까지였다. 재연은 돼도 창작은 안 됐다. 클라라는 당시 프란츠 리스트도 놀라워했던 피아니스트였지만 남편이 작곡에 매진하고 맥주를 한잔하러 나간 사이에야 피아노를 만질 수 있었다. 클라라는 “여성이 감히 작곡을 꿈꿔서는 안 된다”는 기록까지 남기면서도 낭만주의 어법이 가득한 작품을 30여곡 남겼다. 그래도 오답은 오답이다.프로샤우어 대표와 인터뷰 계기는 여성 지휘자였다. 빈필은 1860년 이래 처음으로 정기 연주회의 지휘대를 여성에게 허락했다. 지난 3일 지휘한 미르가 그라지니테-틸라(39)였다. 공연이 끝나고 6일에는 베를린 필하모닉이 2025-26 시즌 프로그램을 발표했는데, 그라지니테-틸라의 내년 4월 베를린필 데뷔 소식도 들어있었다. 여성 작곡가에 대한 클라라의 글이 지금 보면 이상한 것처럼, 여성 음악가에 대한 기사와 칼럼도 곧 해괴하게 보일 것이다.빈필의 신년 음악회는 화려한 신전이다. 황금빛 공연장에 꽃이 가득 장식되고, 음악에 맞춰 색종이 폭죽이 터지기도 한다. 동시에 183년 빈필의 자부심이기도 하다. 매년 지휘자 선정이 세계적인 이슈인데, 빈필은 오랫동안 호흡을 맞춘 명지휘자를 신중히 고른다. 여기에 여성 작곡가가 매년 등장한다는 것은 꽤 무거운 의미다. 빈 시내 곳곳에는 지금도 콘스탄체 가이거와 관련된 홍보물과 자료가 남아있다. 신년 음악회의 힘이다. 90여 개국에 중계되는 이 무대에 내년에는 어떤 여성 작곡가가 등장할까. 기자는 맞히지 못했지만 독자 중에는 정답자가 있으리라 믿는다. 세상의 변화를 함께 목도하게 돼 반가울 따름이다.김호정 음악 에디터</div>

이달 2일 세계 최고의 오케스트라라는 수식이 부담스럽지 않은 빈 필하모닉(빈필)의 대표와 인터뷰를 하던 참이었다. 빈필은 합스부르크 제국의 영광에 뿌리를 두고 있다. 그 전통을 지키던 빈필이 최근 달라졌다. 올해 1월에는 신년 음악회에서 최초로 여성 작곡가의 작품을 연주했다. 신년 음악회가 시작된 1939년 이래 처음이었다.

빈 필하모닉 대표가 낸 퀴즈

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/05/08/2GSPWUJTMR_1.jpg" /></figure><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/05/08/2GSPWUJTMR_2.jpg" /></figure>문화체육관광부가 국립아시아문화전당재단(ACCF) 사장에 김명규(53) 전 극단 광대무변 대표를 임명했다고 8일 밝혔다. 임기는 3년이다.김 신임 사장은 목포 문태고와 중앙대 연극영화과를 졸업했으며 ‘파우스트’ 등 연극 20여 편에 출연하며 연극배우로 활동했다. 1998년 영화 ‘남자의 향기’를 시작으로 ‘미녀는 괴로워’ ‘화려한 휴가’ 등 스크린에서도 활동했다. 그는 유인촌 문체부 장관이 창단한 광대무변에서 활동하다 2008년부터 최근까지 극단 대표로 재직해왔다.재단 이사장에는 송진희(66) 호남대 산업디자인학과 교수가 임명됐다. 송 교수는 원광대와 독일 국립뮌스터응용과학대에서 디자인을 전공하고 중앙대 신문방송대학원에서 석사 학위를 받았다. 그는 대통령 직속 아시아문화중심도시조성위원회 부위원장으로 활동했으며 광주디자인진흥원장, 호남대 예술대학장 등을 역임했다.</div>

문화체육관광부가 국립아시아문화전당재단(ACCF) 사장에 김명규(53) 전 극단 광대무변 대표를 임명했다고 8일 밝혔다. 임기는 3년이다.

국립아시아문화전당재단 사장 김명규·이사장 송진희 임명

<div>전주국제영화제 폐막작 '기계의 나라에서' 연출이방인의 언어로 읊조린 한국 노동의 민낯 "모든 다큐의 과정은 지난"…섬세한 공정 거쳐 노동자 삶 기록<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/05/08/.cache/512/20250508580278.jpg" /></figure>김옥영. 그의 이름 석 자 앞에는 수식어가 여럿이다. 다큐멘터리 제작사 대표, 작가, 프로듀서, 한국 다큐 스승이자 멘토. 하지만 그는 자신의 역할을 하나로 규정짓지 않는다. 그저 자신은 “비전을 설정하는 사람”에 가깝다고 정의할 뿐이다.1982년부터 다큐멘터리 작가로 활동했고, 제작자와 프로듀서로 영역을 확장해 가던 그가 자신의 첫 연출작 <기계의 나라에서>를 들고 전주를 찾았다. 제26회 전주국제영화제 폐막작으로 선정됐기 때문이다. 다큐멘터리 최전선에서 분투 중인 그가 직접 연출한 작품의 만듦새는 어떨까. 지난 2일 영화제가 한창인 전주의 한 카페에서 김옥영 감독을 만나 영화 제작 과정에 대해 들어봤다. <figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/05/08/.cache/512/20250508580289.jpg" /></figure>전주국제영화제 폐막작 <기계의 나라에서>는 한국에 들어온 네팔 이주 노동자들에 관한 다큐멘터리다. 영화가 각별히 초점을 맞춘 것은 지난 2020년 출간된 시집 <여기는 기계의 도시란다>에 시를 쓴 35명의 이주 노동자들이다. 영화는 시집에 시를 쓴 네팔 이주 노동자 가운데 한국에 거주하는 딜립 반떠와, 수닐 딥떠 라이, 지번 커뜨리 등 세 명의 인물을 쫓는다. 영화는 효율성만 따지는 한국 사회의 민낯과 네팔 노동자들의 비참한 현실을, 시어(詩語)를 활용해 보여준다. 세 인물들은 이야기의 맥락에 따라 시집 <여기는 기계의 도시란다>에 담긴 노동자들의 마음을 대변한 시들을 읊조리며 한국이라는 지옥도를 완성한다. <figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/05/08/.cache/512/20250508580290.jpg" /></figure>2020년 우연히 시집을 접한 감독은 이후 이주 노동자들에 대한 인식이 완전히 뒤바뀌게 됐다. 추상적인 개념에만 머물러있던 이주 노동자들이 우리 곁에 살아 숨 쉬는 구체적인 개개인이라는 사실을 인지하게 됐기 때문이다. 시집에 담긴 시들을 다 읽은 뒤, 감독은 그들이 우리를 ‘보고 있다’라는 사실을 깨닫고 큰 충격을 받았다. 김 감독은 “시에는 한국 사회와 한국인에 대한 (이주 노동자들의) 비판적 시각이 그대로 녹아있다”며 “직설적인 웅변보다는 내성적인 시어로 이루어진 고백이 이주 노동자들의 삶을 더욱 통렬하게 느낄 수 있을 것 같아서 시의 양식을 활용해 영상으로 구현하게 됐다”고 설명했다. 영화는 타자를 배제하고 짓눌러야 생존이 가능하다는 ‘선진국’ 대한민국에 대한 진실을 흥분하지 않고 차분한 시선으로 전한다. 그럼에도 영화는 역동적이다. 감독이 3년 넘게 취재한 네팔 이주 노동자들의 삶을 촘촘하게 기록해서다. “모든 다큐는 진행 과정이 지난해요. 특히 영화는 공정이 섬세하고 까다로워서 기획부터 촬영까지 3~4년 정도의 시간이 소요 돼요. 여러 어려움이 따랐던 이번 영화의 경우에는 5년 정도의 시간이 걸렸죠”‘그렇구나’ 새삼 생각했다. 지난한 과정이 있어야 변화가 시작될 수 있으니까. 과정 없이 결론에 도달할 수 없다. 그러니 시작하지 않는다는 것은 포기다. 김 감독의 기록은 보다 나은 세상으로 바꾸는 동력이 될 것이다. 그래서 감독은 지난한 다큐멘터리 최전선에서 분투 중인 것일지도 모른다. 사람과 세상을 사랑하는 김옥영 감독의 다음 행보가 무척 기대된다. 저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#제26회 전주국제영화제 #폐막작 #김옥영 #기계의 나라에서박은 parkeun90@naver.com다른기사보기</div>

전주국제영화제 폐막작 '기계의 나라에서' 연출. 이방인의 언어로 읊조린 한국 노동의 민낯. "모든 다큐의 과정은 지난"…섬세한 공정 거쳐 노동자 삶 기록

[픽! 전주국제영화제] 폐막작으로 전주 찾은 '한국 다큐 스승' 김옥영

<div>여해(如海) 강원용(1917~2006) 목사가 설립한 재단법인 ‘여해와 함께’가 창립 60주년을 맞아 그동안 아카데미 대화 운동에 동참했던 인물들을 돌아보는 사진·인터뷰집 『사이·너머, 60년의 대화 between and beyond, tagung, 1965-2025』를 출간했다. 재단은 7일 오후 서울 종로구 대화의 집에서 출간 기념회를 열고 책의 내용을 소개했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/07/43a06806-7638-4da9-b140-294fba6f2650.jpg" /></figure>'여해와 함께'는 1959년 기독교사회문제연구회로 출발해 1965년 한국크리스찬아카데미로 이름을 변경하며 정식 출범했다. 설립 후 기독교의 사회 참여, 교회와 사회의 대화를 내세우며 본격적인 아카데미 대화 운동을 펼쳤다. 이번 사진집에는 지난 60년간 활동에 참여했던 사회 인사 89명과 크리스찬아카데미 설립 및 초창기 활동에 헌신했던 인물 33명 등 총 122인의 사진이 담겼다.책의 1부에는 교회 갱신과 종교 간 대화, 한반도 평화, 민주화와 양극화 해소, 대화민주주의와 정치개혁 등을 주제로 이홍구 전 국무총리, 언론인 남재희, 윤여준 전 환경부 장관, 박명림 연세대 교수 등의 인터뷰와 사진이 실렸다. 2부에는 이어령 전 장관, 김지하 시인 등 세상을 떠난 인물들의 사진과 어록을 실어 감사의 뜻을 표했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/07/e4f5374a-4ab5-4a83-b9ff-76df0be09b61.jpg" /></figure>'여해와 함께'는 60주년을 기념해 5월 중순부터 대화의 집에서 기획 전시 ‘우리는 당신을 기억합니다’를 연다. 이어 하반기에는 그동안의 활동 자료를 온라인 아카이브로 구축할 예정이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/07/e69c3f2a-3ec5-4600-ba32-0f4a0a5eda33.jpg" /></figure>여해 김원용 목사는 1917년 함경남도에서 태어나 일제강점기 일본 메이지학원 영문학부를 졸업했다. 광복 이후 귀국해 좌우합작운동에 참여했으며 진보 교단을 대표하는 한국기독교장로회 소속 경동교회를 설립해 운영했다. 이후 크리스천 아카데미, 평화포럼 등을 조직해 사회운동에 적극 참여했다.</div>

여해(如海) 강원용(1917~2006) 목사가 설립한 재단법인 ‘여해와 함께’가 창립 60주년을 맞아 그동안 아카데미 대화 운동에 동참했던 인물들을 돌아보는 사진·인터뷰집 『사이·너머, 60년의 대화 between and beyond, tagung, 1965-2025』를 출간했다. 재단은 7일 오후 서울 종로구 대화의 집에서 출간 기념회를 열고 책의 내용을 소개했다.

아카데미 대화 운동 펼친 ‘여해와 함께’, 60주년 기념 사진집 출간

<div>이난향의 ‘명월관’이난향의 ‘명월관’ 디지털 에디션<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/06/ab0fb895-50cd-468d-86a5-04b68437d85f.jpg" /></figure>‘남기고 싶은 이야기-명월관’의 디지털 에디션을 연재합니다. 일제강점기 조선 최고의 기생으로 손꼽혔던 이난향(1901~79)이 1970년 12월 25일부터 이듬해 1월 21일까지 중앙일보에 남긴 글입니다. 기생이 직접 남긴 기생의 역사이자 저잣거리의 풍속사, 독립투사부터 친일파까지 명월관을 드나들던 유력 인사들이 뒤얽힌 구한말 격동의 기록이기도 합니다. 오류나 후에 확인된 팩트(본문에서 녹색으로 표시),여러 등장인물 및 사건에 대한 설명을 추가해 더욱 풍부한 스토리로 다듬었습니다.<h2>제19화. 명월관을 드나든 문인·언론인 </h2>세상이 온통 흐려지고 명월관이 난장판이 되었지만 뒤늦게 서서히 등장하기 시작한 언론인과 문인들의 존재는 밤하늘의 별처럼 반짝이기 시작했다. 신학문을 닦고 시대의 첨단을 걷는 이들의 발걸음이 잦아지자 명월관은 생기를 되찾기 시작했고 기생들은 이들의 재치 있는 이야기에 솔깃해졌다.대충 1930년대 전후라고 할까. 하루는 양복장이 신사들이 그득한 연석에 모르는 사람이 한 분 나타났다. 옥양목 두루마기에 도리우찌 모자를 썼고, 신발은 자동차 타이어 속으로 만든 경제화를 신고 있었다. 어느 모로 보나 좌석의 손님들과는 어울릴 옷차림이 아니었기 때문에 나는 이 손님은 방을 잘못 들어온 것이라고 짐작했다.그러나 좌중에 계신 손님들이 모두 일어나 정중하게 대접하는 것을 보고 이상하게 생각했는데 이분이 바로 육당 최남선 선생이라는 것을 알고 나는 깜짝 놀랐다. 육당 선생께서는 별로 말씀이 없었으나 백운선의 영변가를 좋아하셨고, 음성은 쇳소리였다. 내가 육당 선생의 처음 본 인상을 ‘복덕방 목침’ 같다고 손님들에게 말했더니 그 후 이 말은 육당 선생님의 별명처럼 돼버렸다.춘원 이광수 선생은 얼굴색이 유난히 빨간 것이 인상에 남아 있으며, 수주 변영로 선생은 그때부터 술을 많이 들었는데 김금련의 노래를 무척 좋아했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202505/06/eaed1570-4e3c-4c14-8ff3-2e09ad9f741f.jpg" /></figure></div>

‘남기고 싶은 이야기-명월관’의 디지털 에디션을 연재합니다. 일제강점기 조선 최고의 기생으로 손꼽혔던 이난향(1901~79)이 1970년 12월 25일부터 이듬해 1월 21일까지 중앙일보에 남긴 글입니다. 기생이 직접 남긴 기생의 역사이자 저잣거리의 풍속사, 독립투사부터 친일파까지 명월관을 드나들던 유력 인사들이 뒤얽힌 구한말 격동의 기록이기도 합니다. 오류나 후에 확인된 팩트(본문에서 녹색으로 표시),여러 등장인물 및 사건에 대한 설명을 추가해 더욱 풍부한 스토리로 다듬었습니다.

기생 치마폭에 시를 쓰다…경성 셀럽들의 ‘명월관 낭만’

<div><figure><img src="https://www.inthenews.co.kr/data/photos/20250519/art_17466850485406_bacfb4.jpg" /></figure>인더뉴스 김용운 기자ㅣ▲ 고정자씨 별세, 이상엽(서진전자 대표이사)·이상용(전 SK에코엔지니어링 프로)·이상윤(현대차·기아 커뮤니케이션센터 디지털저널PR팀장)씨 모친상, 김성림·김수영씨 시모상 = 7일, 서울아산병원 장례식장 2호실, 발인 10일 오전 8시 20분, 장지 시안가족추모공원. 02-3010-2000</div>

인더뉴스 김용운 기자ㅣ▲ 고정자씨 별세, 이상엽(서진전자 대표이사)·이상용(전 SK에코엔지니어링 프로)·이상윤(현대차·기아 커뮤니케이션센터 디지털저널PR팀장)씨 모친상, 김성림·김수영씨 시모상 = 7일, 서울아산병원 장례식장 2호실, 발인 10일 오전 8시 20분, 장지 시안가족추모공원. 02-3010-2000.

[부고] 이상윤(현대차·기아 커뮤니케이션센터 디지털저널PR팀장)씨 모친상

시인이자 소설가인 윤후명(본명 윤상규) 작가가 8일 별세했다. 79세. 고인은 강원도 강릉태생으로 연세대 철학과를 졸업했다. 1967년 본명인 윤상규로 응모한 경향신문 신춘문예 시 『빙하의 새』로 등단했다. 이후 1979년 필명 윤후명으로 응모한 단편소설 『산역』이 또 다른 신춘문예에서 당선된 뒤 소설가로 사랑받아 왔다. 1980년 이문열, 김원우, 이외수, 김상렬과 소설 동인지 『작가』를 창간했다. 2021년에는 제62회 3·1문화상 예술상을 받았다.

『빙하의 새』 윤후명 작가 별세

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