<div>자전거 탄 갤러리<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/10/01/.cache/512/20251001580221.jpg" /></figure>류재현 개인전: 멈춰 선 시간2025. 10. 14 ~ 11. 11자전거 탄 갤러리미술가: 류재현명 제: Breath of wind 202518재 료: 캔버스 위에 유채규 격: 60.6x90.9cm제작년도: 2025작품설명:한참 동안은 인간의 발길이 닿지 않은 것 같은 깊은 숲에 이끼를 묻힌 나무들이 무성하다. 초록색의 변주만으로 관조적 풍경을 창출한 숲속에 난 길 가장자리에서 혼자 살아남기에는 어린 흰 사슴이 관자를 바라보고 있다. 사슴이 숲속으로 관자를 부르는 것일까, 아니면 화면 밖으로 나오고 싶은 것일까. 그 속에 얼음처럼 멈춰 선 사슴이 관자를 깨운다.미술가 약력 : 류재현은 파리·서울·인천·전주에서 25회 개인전, KIAF, AAF Singapore, 상해 호산옥션 등 국내외 아트페어와 기획·단체전에 참여했다.한 컷 미술관문리 (미술학 박사, 미술평론가)저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#한 컷 미술관 #문리 미술윤홍현 line0007@naver.com다른기사보기</div>

<div><figure><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2510/fad650574b8705fbd3893cf673e38e9c4d08fc1e.jpg" /></figure>[전남인터넷신문]나주 곰탕은 맑고 투명한 국물 속에 얇은 양지가 차분히 놓인 소박하면서도 따스한 음식이다. 김이 모락모락 피어오르는 순간, 소박한 향기만으로도 마음이 풀리고 편안해진다. 첫 숟가락을 입에 넣으면 고요하지만 깊은 맛이 은근히 스며들며 일상의 피로를 잔잔히 달래준다.단순한 끼니가 아니라, 세월을 품은 정성과 기다림이 만들어낸 치유의 국물이다. 서울식 곰탕이 진하고 묵직한 맛을 자랑한다면, 나주 곰탕은 맑지만 은은하게 번져나가는 맛으로 사람들의 기억 속에 오래 남는다. 화려하지 않지만 곁에 오래 머무는 사람처럼, 조용하고 단단한 인상을 남긴다.그런 나주 곰탕의 맛은 요한 파헬벨의 ‘캐논 변주곡(Canon and Gigue in D)’과 매우 닮아있다. 요한 파헬벨(Johann Pachelbel, 1653–1706)은 독일 바로크 시대의 작곡가이자 오르간 연주자이다. 파헬벨은 생전에 교회음악과 오르간 작품으로 명성을 얻었지만, 오늘날에는 거의 단 하나의 곡, ‘캐논 D장조(Canon in D Major)’로 가장 널리 기억된다.캐논(Canon)은 하나의 주제를 여러 성부가 일정한 간격을 두고 반복하며 연주하는 형식이다. 쉽게 말해 ‘음악 속에서의 따라 부르기’와 비슷하다. 변주곡 형식은 동일한 저음선율(ground bass) 위에 다양한 선율이 쌓이며 점차 음악이 풍성해지는 구조이다.점진적으로 악기와 멜로디가 더해지며, 음이 겹쳐지고, 층이 쌓이며 놀라운 조화를 만들어낸다. 처음엔 평범하고 단조롭게 들리지만, 들을수록 마음을 사로잡는 이 음악은 자극 없이도 감동을 일으키는 대표적인 예술이다.곰탕과 캐논, 전혀 다른 문화권에서 태어났지만 닮은 미학을 품고 있다. 바로 ‘단순함 속의 깊이’, ‘반복 속의 정성’, 그리고 ‘조용한 감동’이다. 캐논 변주곡이 화려한 기교 없이 반복되는 선율 안에서 감정을 축적하듯, 나주 곰탕도 화려한 양념 없이 오랜 시간 동안 고기를 우려내 깊은 맛을 만들어낸다.사람들이 나주 곰탕을 찾는 이유는 단순히 맛 때문만은 아니다. 그것은 기억의 음식이자 우리의 식문화가 배여 있기 때문이다. 여행길에 마주하는 곰탕은 낯선 곳에서도 낯설지 않은 편안함을 준다. 맑은 국물 속에는 우리가 오랜 세월 먹어온 식생활의 기억, 마치 DNA처럼 몸에 새겨진 음식 문화가 스며 있다.그래서 나주 곰탕은 새로운 공간에서도 고향처럼 다가오고, 한 그릇 속에서 마음이 쉬어간다. 세대를 넘어 이어져 온 전통이자, 일상 속에서 자연스럽게 우리를 치유하는 음식인 것이다. 캐논 변주곡도 마찬가지다. 웨딩마치처럼 밝고 장엄하지 않지만, 부드럽고 따뜻한 느낌이 있어 결혼식 입장곡으로 많이 사용된다.광고, 드라마, 영상 배경 음악 또는 혼자 있는 밤의 배경 음악 등으로 사용되면서 사람들의 인생에 조용히 스며들어왔고, 순간들을 더 섬세하게 빛나게 해주었다. 격하지 않기에 더 오랫동안 사랑받는 선율, 그것이 캐논의 진짜 힘이다.음식과 음악은 언뜻 보면 전혀 다른 영역 같지만, 결국 사람의 마음을 움직이고 삶을 풍요롭게 하는 공통된 힘을 갖고 있다. 나주 곰탕과 캐논 변주곡은 삶의 소란스러움 속에서 조용한 위로가 되어준다. 이 둘은 우리에게 말한다. “진짜 감동은 겉으로 드러나지 않고, 천천히 스며드는 것”이라고.조용한 방 안에서 캐논 변주곡을 틀고, 김이 모락모락 피어오르는 나주 곰탕 한 그릇을 떠올려보자. 그 맛이 은근히 마음을 덮어주듯, 귓가에 맴도는 선율 또한 섬세한 곡선으로 설계되어 있어 듣는 이의 감정을 부드럽게 어루만진다.화려하진 않아도, 오랫동안 곁에 머무는 것들. 그것이 진짜 위로고, 삶을 감싸는 힘이자 치유가 된다. 나주 곰탕의 국물이 천천히 몸을 덮듯, 캐논의 선율도 시간이 흐를수록 마음속 깊은 곳에 스며들어 삶의 배경이 된다. 그리고 우리는 그 속에서 소박하지만 확실한 행복, 오래 지속되는 울림을 발견한다.참고문헌허북구. 2025. 와인의 바디감과 나주 홍어 풍미 미학. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2025-10-08).허북구. 2025. 프랑의 요리 맛 언어로 풀어낸 나주 홍어의 풍미. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2025-10-07).허북구. 2025. 이탈리아 음악 용어로 풀어낸 나주 홍어의 풍미. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2025-10-05).허북구. 2025. 국악의 음색으로 풀어낸 나주 홍어의 맛. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2025-10-04).</div>

[전남인터넷신문]나주 곰탕은 맑고 투명한 국물 속에 얇은 양지가 차분히 놓인 소박하면서도 따스한 음식이다. 김이 모락모락 피어오르는 순간, 소박한 향기만으로도 마음이 풀리고 편안해진다. 첫 숟가락을 입에 넣으면 고요하지만 깊은 맛이 은근히 스며들며 일상의 피로를 잔잔히 달래준다.

나주 곰탕의 풍미와 파헬벨의 캐논 변주곡

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202510/11/7c6f6ad4-381f-44b4-a094-b25a9b79f38d.jpg" /></figure>마치 X-레이 필름을 들여다보는 듯하다. 빛에 드러난 말의 골격이 어둠을 가르며 질주하고, 그 위에 올라탄 인간의 골격이 같은 리듬으로 몸을 낮춘다. 정지된 이미지지만 그 속에는 속도와 생명, 그리고 에너지가 흐른다. 검은 배경 앞에서 말과 사람의 뼈대를 조각처럼 신비롭게 드러낸 이는 벨기에 출신의 사진가 패트릭 그리에스다. 그의 사진집 ‘Evolution’에는 수십억 년의 진화를 품은 척추동물의 골격 250여 점이 담겨 있다. 책에 담긴 그의 예술적 오브제들은 예술과 과학의 경계를 자유로이 넘나든다.이 프로젝트는 우연한 만남에서 시작됐다. 2000년대 중반, 대규모 사진 프로젝트를 마친 직후 새로운 주제를 찾고 있던 그리에스에게 흥미로운 제안이 들어왔다. ‘박물관의 골격을 촬영해 진화를 시각화하자’. 그리에스는 “박물관에 가면 수천 개의 골격을 볼 수 있는데, 내 임무는 한 개체를 고립시켜 조형물처럼 조명하고 찍는 일이었다”고 회상한다. 예술과 과학의 경계가 만나는 지점에 관심이 있었던 그는 이 프로젝트를 통해 두 영역을 동시에 탐구하길 원했다. 그는 파리 자연사박물관을 비롯한 프랑스 전역의 박물관을 돌며 6개월간 하루도 쉬지 않고 250여 점의 골격을 촬영했고, 2년의 시간 끝에 사진집이 탄생했다.과학적 존재를 예술적 시선으로 포착하는 일은 결코 쉽지 않았다. 19세기 건축양식을 그대로 간직한 박물관은 자연 채광을 막을 수 없었고, 쏟아지는 자연광은 조명 연출을 방해했다. 게다가 대부분의 골격은 철사와 못으로 단단히 고정돼 있어 자세를 바꾸거나 움직임을 주는 일이 불가능했다. 하지만 그는 기술과 상상력으로 그 한계를 돌파했다. 조명으로 형태를 새롭게 조각하고, 못과 지지대는 디지털로 지우는 지난한 과정을 감내했다. 그렇게 그의 렌즈는 단순히 골격을 촬영하는 것을 넘어 생명과 시간의 구조를 다시 정의했다. 인류가 어떻게 지금의 존재가 되었는지를 깊이 있게 보여주는 강렬한 시각적 기록으로 말이다.석재현 사진기획자·아트스페이스 루모스</div>

마치 X-레이 필름을 들여다보는 듯하다. 빛에 드러난 말의 골격이 어둠을 가르며 질주하고, 그 위에 올라탄 인간의 골격이 같은 리듬으로 몸을 낮춘다. 정지된 이미지지만 그 속에는 속도와 생명, 그리고 에너지가 흐른다. 검은 배경 앞에서 말과 사람의 뼈대를 조각처럼 신비롭게 드러낸 이는 벨기에 출신의 사진가 패트릭 그리에스다. 그의 사진집 ‘Evolution’에는 수십억 년의 진화를 품은 척추동물의 골격 250여 점이 담겨 있다. 책에 담긴 그의 예술적 오브제들은 예술과 과학의 경계를 자유로이 넘나든다.

[사진 한 잔] Evolution

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/10/12/news-p.v1.20251012.d837d31da2424fa88abb1f7e7347bf2c_P1.webp" /></figure>12일 오전 11시 10분 KBS1에서 일요일 오전에 만나는 명품 갤러리 ‘TV쇼 진품명품’ 1493회가 방송된다.이날 방송에서는 심전 안중식이 그린 ‘선면 산수도’, 투각으로 꾸민 의걸이장과 조선어학회에서 지은 ‘한글 첫걸음’, ‘초등 국어 교본 한글 교수 지침’이 소개된다.가장 먼저 등장하는 의뢰품은, 부채꼴 모양에 가을의 정취가 담겨 있는 ‘선면 산수도’다. 동양화의 전통 기법을 사용해서 가을의 쓸쓸한 분위기를 극대화한 이 그림은 보는 이로 하여금 푹 빠져들게 만든다.이 그림을 그린 작가는 조선 말기와 일제강점기 초에 한국 화단을 이끌었던 심전 안중식! 화제 맨 마지막에는 ‘무신년 초경 전일’에 그렸다고 적혀 있는데, 초경은 과연 언제를 말하는 걸까?이어서 소개하는 의뢰품은 관복을 보관하는 가구인 의걸이장이다. 세 종류의 나무를 사용하고 용과 봉황, 사슴을 비롯해 학과 모란, 연꽃 등 다양한 무늬가 섬세하게 투각된 이 가구는 뒷면에 붉은색 비단으로 덧대어 있다. 게다가 여의두문과 당초문으로 꾸민 백동 장석까지 달려있어 장인의 솜씨가 느껴진다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/10/12/news-p.v1.20251012.6e8527894cba494ea7433f6b11e48ea2_P1.webp" /></figure>신소윤 민속품 감정위원은 ‘이 의걸이장은 왕실에서 사용한 것 같다’고 추정해 높은 추정 감정가를 추측하게 했다.마지막으로 한글날 제579돌을 맞아 특별한 순서도 준비했다. 그것은 바로 1945년 광복 직후인 11월에 나온 한글 교재 ‘한글 첫걸음’과 ’초등 국어 교본 한글 교수 지침(이하 한글 교수 지침)‘이다.이 두 권의 책은 우리 한글을 지켜온 ’조선어학회‘가 미군정청 학무국과 함께 발간한 것으로 ’한글 첫걸음‘은 한글을 읽고 쓰지 못하는 모든 이들을 위해 만든 한글 기초 교재다.자모식으로 글자가 되는 원리를 도식으로 표현했으며 속담과 동화 등 예문까지 곁들여있어 한글을 차근차근 배울 수 있도록 꾸몄다. ’한글 교수 지침‘은 한글을 가르치는 선생님들..이 있는데 “한글을 지도하는 선생님은 ○○을 자주 보며 발음의 요령을 틀리지 말 것?!”이다. 과연 무엇을 자주 보라는 걸까? 이 내용은 본 방송에서 공개된다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/10/12/news-p.v1.20251012.e4c1ec172ff741178924732a3b0a12bb_P1.webp" /></figure>함께 하는 쇼감정단은 다재다능한 연예계 팔방미인이다. 본인도 개그우먼인지 축구선수인지 헷갈린다는 개그우먼 오나미와 카레이싱 선수로 활약하고 있는 개그맨 양상국, 마지막으로 육아에 방송, 운동까지 모두 척척 해내는 방송인 에바가 장원 자리를 놓고 겨룬다.남다른 눈썰미와 입담을 뽐내는 세 사람답게 초반부터 불꽃을 튀기며 스튜디오를 뜨겁게 달궜다는 후문. 치열한 승부 끝에 결국 동점자가 발생했다. 마지막 퀴즈로 최종 우승자를 가리려는 순간, ‘웃픈(웃기고 슬픈)’ 상황이 벌어졌다. 그 사정은 이번 주 10월 12일 일요일 KBS1 ‘TV쇼 진품명품’에서 밝혀진다.아나운서 강승화와 홍주연이 진행하는 ‘TV쇼 진품명품’은 1995년을 시작으로 진품, 명품을 발굴하고 전문 감정위원의 예리한 시선으로 우리 고미술품 진가를 확인하는 KBS1 교양 프로그램이다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/10/12/news-p.v1.20251012.6ae0989e9aab4d8487b456ef1eb8d8ac_P1.webp" /></figure></div>

12일 오전 11시 10분 KBS1에서 일요일 오전에 만나는 명품 갤러리 ‘TV쇼 진품명품’ 1493회가 방송된다. 이날 방송에서는 심전 안중식이 그린 ‘선면 산수도’, 투각으로 꾸민 의걸이장과 조선어학회에서 지은 ‘한글 첫걸음’, ‘초등 국어 교본 한글 교수 지침’이 소개된다.

‘TV쇼 진품명품’ “한글 지도자는 ○○을 자주 볼 것?!” 제579돌 한글날 맞이 특별 의뢰품 2점! ○○ 정체는?

<div><figure><img src="https://www.jnnews.co.kr/data/cheditor4/2510/bad66ffee4d074fa3ef5f48bb1601804e7e69e14.jpg" /></figure>[전남인터넷신문]나주의 음식 문화에서 곰탕과 홍어가 깊은 역사성과 발효의 시간을 상징한다면, 생고기는 그와는 결이 다른 ‘날것의 진실성’을 보여준다. 특히 나주 생고기 문화는 나주평야의 일소 그리고 축산업 기반의 지역성과 함께 선홍빛의 원초적 힘을 품고 있다. 얇게 저민 고기가 양념과 어우러지며 만들어내는 맛은 단순하면서도 강렬하다.이는 음식이 단순한 섭취를 넘어 시각과 감각을 동시에 자극하는 문화적 기호임을 잘 보여준다. 이러한 나주 생고기의 색채와 맛은 프랑스 후기 인상주의 화가 폴 고갱(Paul Gauguin, 1848~1903)의 회화 세계와 놀라울 정도로 닮아 있다. 고갱은 파리의 문명적 세련됨을 떠나 타히티의 원초적 삶을 찾아 나섰다.그는 원시성과 자연스러움 속에서 인간 본연의 감각을 탐구하며, 강렬한 원색으로 생명의 에너지를 표현했다. 나주 생고기 식문화 또한 가공과 발효를 최소화한 상태에서 고기의 본질적 맛을 드러내며, ‘날것의 생명력’을 통해 인간의 미각을 깨운다. 이는 고갱이 화폭에서 추구한 원초적 색채의 에너지와 맞닿아 있다.고갱의 대표작 「우리는 어디서 와서, 누구이며, 어디로 가는가」를 떠 올려보면, 화폭 속 인물들은 태고의 인간처럼 단순한 몸짓과 표정으로 존재하고, 색채는 문명적 정제보다는 자연의 본질적 힘을 담고 있다. 나주 생고기의 식탁 역시 화려한 조리나 장식을 배제한 채, 단순한 칼질과 양념만으로 고유의 힘을 드러낸다.그 생고기를 둘러싼 식탁의 풍경은 도시의 세련된 레스토랑이 아니라 공동체의 삶, 농촌의 축산업 기반에서 비롯된 생명력의 현장이다. 특히 나주 생고기의 선홍빛은 고갱이 즐겨 사용한 강렬한 원색 — 짙은 붉은색, 강한 노랑, 선명한 초록 — 과 상통한다. 고갱은 인위적 명암이나 사실적 묘사를 거부하고, 원시적이고 본능적인 색을 통해 인간의 감정을 직설적으로 드러냈다.마찬가지로 나주 생고기의 붉은 색은 인간의 미각을 직접 자극한다. 입안에서 퍼지는 육즙과 질감은 마치 화폭 위의 붉은 물감처럼 강렬하고 솔직하다. 고갱은 문명을 벗어나 원초적 자연으로 돌아가려 했다. 그는 타히티의 여성과 풍경, 색채를 통해 길들여지지 않은 자유의 감각을 노래했다.나주 생고기 문화 또한 문명적 가공 이전의 ‘자연적 식감’을 보여준다. 익히지 않고 날것 그대로 먹는 행위는 인간 미각의 본능적 감각을 드러내며, 현대인이 잊어버린 감각의 원형을 되찾게 한다. 또한 나주 생고기는 공동체의 식탁 문화를 반영한다. 한우를 기르고, 도축하고, 생고기를 나누는 과정은 개인의 취향을 넘어 지역 사회의 역사와 노동의 흐름을 품고 있다.이는 고갱이 유럽의 개인주의적 예술관을 넘어 공동체적 삶과 원시적 세계관에 매료되었던 맥락과도 겹쳐진다. 따라서 나주 생고기 한 접시는 단순한 음식이 아니라, 나주평야를 배경으로 한 일소와 축산문화, 도축과 유통, 공동체와 자연, 역사와 인간의 에너지가 응축된 문화적 상징물이다.최근에는 생고기 문화가 많이 알려져 있다고는 하나 이방인의 시각에서 날고기를 먹는 행위는 다소 이질적이거나 거부감을 불러일으킬 수 있다. 그러나 바로 그 낯섦 속에 문화적 가치가 숨어 있다. 고갱의 그림이 당시 유럽 사회에 충격을 안겼듯, 나주 생고기의 날것 문화 또한 낯설지만 독창적인 미학을 지닌다. 음식이 단순히 입맛을 즐겁게 하는 차원을 넘어, 인간의 감각과 정체성을 일깨우는 예술적 행위가 되는 지점이다.따라서 나주 생고기는 고갱의 회화처럼 원초성과 강렬한 색채의 미학을 상징한다. 곰탕이 맑은 수묵화라면, 홍어가 발효의 교향곡이라면, 나주 생고기는 고갱의 화폭에 흩뿌려진 붉은 원색이다. 그것은 날것의 힘이자 본질의 색이며, 인간과 자연, 지역과 공동체가 함께 어우러지는 미학적 체험이다.나주에서 생고기를 앞에 두고, 생고기를 먹는 것은 단순한 미식 경험이 아니다. 그것은 곧 고갱이 타히티에서 발견한 원초적 인간성과 마주하는 일이며, 색채와 맛이 만나 새로운 문화적 울림을 만들어내는 순간이다. 한 접시의 생고기에서 고갱의 화폭을 떠올린다면, 우리는 음식과 예술이 얼마나 깊이 닮아 있는가를 새삼 깨닫게 될 것이다.참고문헌허북구. 2025. 나주 곰탕의 풍미와 파헬벨의 캐논 변주곡. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2025-10-11).허북구. 2025. 와인의 바디감과 나주 홍어 풍미 미학. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2025-10-08).허북구. 2025. 프랑의 요리 맛 언어로 풀어낸 나주 홍어의 풍미. 전남인터넷신문 허북구농업칼럼(2025-10-07).</div>

[전남인터넷신문]나주의 음식 문화에서 곰탕과 홍어가 깊은 역사성과 발효의 시간을 상징한다면, 생고기는 그와는 결이 다른 ‘날것의 진실성’을 보여준다. 특히 나주 생고기 문화는 나주평야의 일소 그리고 축산업 기반의 지역성과 함께 선홍빛의 원초적 힘을 품고 있다. 얇게 저민 고기가 양념과 어우러지며 만들어내는 맛은 단순하면서도 강렬하다.

나주 생고기 식문화와 폴 고갱의 원초적 색채

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/10/11/2GZ4YH6N72_1.jpg" /></figure>2022년 9월, 스페인 마드리드에 있는 산 페르난도 왕립 미술아카데미(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)에서 피아니스트 백건우(79)의 공연이 있었다. 그가 연주한 곡은 카탈루냐 출신 작곡가 엔리케 그라나도스(1867~1916)의 ‘고예스카스(Goyescas·1911)’. 이 음악은 그라나도스가 화가 프란시스 고야(1746~1828)를 오마주해 작곡한 곡으로 ‘고야의 화풍’이라는 의미를 담고 있다.백건우는 15세때 이 곡과 만났다. 그는 그라나도스의 제자이자 스페인 피아니스트 거장인 알리시아 데 라로차(1923~2009)가 연주하는 고예스카스를 처음 듣는 순간을 “햇볕이 든 것처럼 따뜻했다”고 회상했다. 그로부터 반 세기가 훌쩍 지나고 나서야 그토록 연주하고 싶었던 ‘고예스카스’를 무대에 올리게 됐다. 백건우는 고야가 한때 몸 담았던 바로 그 현장에서 그의 작품들을 감상한 뒤 연주를 하게 된 벅찬 감동을 소회했다. 더욱이 이곳은 ‘고예스카스’의 직접적인 영감이 된 고야의 작품들이 숨 쉬고 있는 곳이 아닌가.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/10/11/2GZ4YH6N72_2.jpg" /></figure>그라나도스는 고야의 전시회에서 그의 작품들에 크게 감명을 받았다. 그는 2년간 파리에서 공부한 뒤 바르셀로나에 살며 작곡가이자 피아니스트로 활동했기 때문에 고야의 작품을 접할 기회가 많았고 자연스럽게 화가를 흠모하게 됐다. ‘고예스카스’는 고야의 작품들을 모티브로 작곡돼 1912년에 여섯 개의 모음곡이 두 권으로 출판되었다. 1권에는 제1곡 ‘사랑의 속삭임(Los requiebors)’, 제2곡 ‘창가의 대화(Coloquio em la reja)’, 제3곡 ‘등불 옆의 판당고 (El fandango de candil)’, 제4곡 ‘비탄, 또는 마하와 밤 꾀꼬리(Quejas, o La Maja y el ruisenor)’가, 2권에는 제5곡 ‘사랑과 죽음(El Amor y la muerte)’, 제6곡 ‘에필로그: 유령의 세레나데(Epilogo: Serenata del espectro)’가 포함돼 있었고, 훗날 제7곡으로 ‘지푸라기 인형(El Pelele)’이 추가됐다. 이 곡들은 모두 고야의 작품들과 직접적인 연관이 있어 회화적 연상이 가능한데, 특히 고야의 판화집이 큰 영향을 미쳤다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/10/11/2GZ4YH6N72_3.jpg" /></figure>고야는 1799년 ‘로스 카프리초스(Los Caprichos)’라는 82점의 판화가 담긴 작품집을 발표했다. 이 판화집은 악습과 무지로 부패했던 당시 스페인 사회를 풍자하려는 의도로 제작됐다. 특히 미신을 숭배하는 풍조를 드러내며 ‘이성이 잠들면 괴물이 깨어난다’라는 부제를 달았다. 카툰의 시초로 언급되기도 하는 이 판화집에서 화가는 당대 만연했던 편견과 기만함을 비판하고자 했다.초창기에는 스페인 궁정화가로 로코코 풍의 초상화를 그렸던 고야가 이처럼 현실적인 사회 풍자화를 그리게 된 이유는 무엇일까. 1780년 만장일치로 왕립 아카데미에 선출됐고, 1789년 카를로스 4세 즉위 이후에는 왕실 초상화가가 되어 평탄한 삶을 보장받을 수 있었던 그가 말이다.고야는 1792년 콜레라를 심하게 앓고 나서 청각을 상실했다. 그 후 수년간 투병하면서 소음으로 고통받으며 신경쇠약에 시달리게 됐다. 이 무렵 환상적인 악몽을 표현하게 된 것도 신체적 고통에서 기인한다. 그는 육체적으로 힘겨운 시기를 보내며 정신적으로도 암흑 속으로 침잠할 수 밖에 없었다. 그러던 중 프랑스 혁명을 접하고 계몽주의 철학 책들을 탐독하면서 생각의 빛과 조우하게 된다. 작풍의 변화가 시작된 것은 이 시기이며 말년의 검은색 바탕과 기괴하게 일그러진 형상, 그리고 우울한 주제 등을 나타내는 거칠고 무거운 고야 만의 ‘검은 그림’으로 향하는 기점이 된다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/10/11/2GZ4YH6N72_4.jpg" /></figure>아이러니하게도 어둡고 암울한 고야의 그림에서 그라나도스는 스페인적 색채 가득한 악상을 착안해 냈다. 작곡가는 ‘고예스카스’에 관하여 “슬픔과 우아함이 뒤섞여 있고, 둘은 어떤 우위도 없으며 시적인 분위기 속에서 표현될 뿐이다. 사랑스럽고 열정적인 음이, 곧 격정적이고 비극적인 음으로 변하는데 이것이 고야의 그림에서 느껴지는 것들이기도 하다.”라고 남겼다.그라나도스는 파리에서도 인기가 많았는데 유서 깊은 공연장인 살 플레이엘(Salle Pleyel)에서 ‘고예스카스’를 연주하여 큰 호평을 이끌어냈다. 그로 인해 훈장 수여와 함께 오페라 개작 제안을 받아 동명의 2막 오페라를 작곡하게 된다. 이 작품은 피아노 곡의 마지막에 추가된 ‘지푸라기 인형’ 장면에서 시작되고 ‘알바 공작부인’ 초상화 등 고야 회화들을 모티브로 한 여러 장면들의 연출을 통해 사랑의 비극을 담아내고 있다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/10/11/2GZ4YH6N72_5.jpg" /></figure>오페라 ‘고예스카스’는 원래 파리 오페라 코미크 극장에서 초연하려고 했으나 제1차 세계대전으로 인해 뉴욕 메트로폴리탄 무대에서 첫 공연이 이루어졌다. 그는 여행을 좋아하지 않았지만 1916년 1월 초연을 위해 여섯 명의 아이들을 바르셀로나에 남겨두고 부인과 함께 처음으로 미국 땅을 밟았다. 오페라는 대 성공을 거두었고 간주곡을 포함하여 상당한 호평을 받았다. 이로 인해 그는 화이트하우스 연주 초청을 받았고 미국 체류를 연장해야만 했다. 그러나 이러한 성공은 한 음악가의 운명을 결정짓는다. 3월이 되어서야 고향으로 향하는 배편에 오른 그라나도스 부부는 기쁨의 시간을 온전히 누리지 못한 채 비극과 대면한다. 그들이 탄 배가 독일 잠수함의 공격을 받아 한순간에 거친 파도 속으로 사라져버린 것이다. 결국 ‘고예스카스’의 끝없는 탄식의 선율은 죽음이 봉인한 생의 후광으로 남게 되었다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/10/11/2GZ4YH6N72_6.png" /></figure>백건우의 공연은 한 달 후 서울에서도 열렸다. 그는 40여년을 열망했던, 극도로 기교적이며 다채롭고 화려한 ‘고예스카스’가 자신에게는 음악적 자유를 의미하는 곡이라고 했다. 진정 ‘고예스카스’는 따뜻하고 찬란하게 대지에 뿌려지는 햇살과도 같은 음색을 품고 있었다.그라나도스는 고야가 어둠 속에서 만났던 빛의 진실을 보았던 것일까. 화가가 다가가고자 했던 섬세하고도 역동적인 감정이란 존재를. 고통을 겪어낸 사랑과 행복, 그리고 자유를. 그 안에서는 극명한 음영의 삶을 부여 받은 예술가들의 영혼이 숨처럼 자유롭기만 하다.<figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/10/11/2GZ4YH6N72_7.jpg" /></figure>▶▶필자 김보라는 성북구립미술관 관장이다. 서울시미술관협의회 회장이며 ICOM 한국위원회와 (재)내셔널트러스트의 이사이고, 서울시 박물관미술관 진흥정책 심의위원 등을 맡고 있다. 세종문화회관 미술관 큐레이터로 재직했고, 경기도미술관에 근무하며 건립 TF 및 학예연구사로 일했다. 국내외 전시기획과 공립미술관 행정에 대한 경험이 풍부하다. 2009년 자치구 최초로 개관한 성북구립미술관의 학예실장을 거쳐 2012년부터 지금까지 관장을 맡고 있다. 윤중식·서세옥·송영수 등 지역 원로작가의 소장품을 확보해 문화예술 자산에 대한 연구 기반을 확장했고 예술가의 가옥 보존과 연구를 기반으로 성북구립 최만린미술관을 개관했다. 그 공로를 인정받아 2023년 ‘박물관 및 미술관 발전유공’ 문화체육관광부 장관상을 수상했다.</div>

2022년 9월, 스페인 마드리드에 있는 산 페르난도 왕립 미술아카데미(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)에서 피아니스트 백건우(79)의 공연이 있었다. 그가 연주한 곡은 카탈루냐 출신 작곡가 엔리케 그라나도스(1867~1916)의 ‘고예스카스(Goyescas·1911)’. 이 음악은 그라나도스가 화가 프란시스 고야(1746~1828)를 오마주해 작곡한 곡으로 ‘고야의 화풍’이라는 의미를 담고 있다.

[김보라의 음미미음]빛과 어둠의 시, 고예스카스 <아트씽>

<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2025/10/12/2GZ5FA23QR_1.png" /></figure>“나에게 달려드는 작품보다 내가 고군분투해서 알아내야 하는 작가들에게 더 큰 매력을 느껴요. 크러스너호르커이 라슬로의 작품은 어렵지만, 험난한 독서의 과정을 통해 비로소 이해했을 때 큰 기쁨을 느끼실 수 있습니다.”안지미 알마출판사 대표는 최근 서울경제신문과의 인터뷰에서 올해 노벨문학상을 수상한 크러스너호르커이의 작품을 출간해온 이유에 대해 이같이 말했다. 헝가리 현대문학의 거장 크러스너호르커이는 난해하기로 유명한 작가다. 한 문장이 열 페이지를 넘어가는 일이 다반사다. 그의 대표작 중 하나인 ‘저항의 멜랑콜리’ 원문은 300페이지가 넘지만 단 한 문장으로 쓰였다.극단적인 만연체와 혼돈스러운 서사 탓에 국내 출판사 중에서는 알마출판사만이 그의 판권에 관심을 보였다. 알마출판사는 크러스너호르커이뿐 아니라 난해하고 대중성이 떨어지는 작품들을 주로 소개해왔다. 가뜩이나 책이 팔리지 않는 시대에 ‘안 팔릴 법한 책들만’ 내는 이유는 무엇일까.“출판계에 오래 몸담아 보니 무슨 책이 흥행할 지는 예측불가의 영역이더군요. 그래서 ‘설령 망해도 과정이 즐거운 책을 내자’는 원칙을 세웠습니다. 즐겁게 만든 책이 우연히 잘되면 기쁨이 두 배가 됩니다.”알마출판사는 유명 작가를 좇는 것보다 '색깔 있는' 출판 기획에 중점을 둔다. 대표적인 사례가 ‘알마 인코그니타’다. 한국에 잘 알려지지 않은 미지의 문학을 소개하는 시리즈다. 일본 극작가 오카다 도시키, 프랑스 작가 에르베 기베르, 대만 작가 우밍이, 미국 소설가 데이비드 포스터 월리스 등의 에세이·소설·사진집을 출간했다. 그는 “쉽게 문을 열어주지 않는 작품들이기에 그 아름다움을 제대로 느끼려면 독립된 시공간 속에서 오롯이 작품에 집중하는 경험이 필요하다”고 말했다.크러스너호르커이의 작품을 읽는 방법도 마찬가지다. 그는 “끝도 없이 이어지는 문장 속에서 정신이 유영하는 느낌이 들 것”이라면서도 “난해하고 어두운, 종말론적 세계관이지만 포기하지 않고 한 자 한 자 읽다 보면 그 속에서 희망과 유머가 발견된다”고 말했다. 또 “크러스너호르커이는 ‘지옥에서 아름다움을 추구한다’고 말한 적이 있는데 스스로를 정확히 표현한 것 같다”며 “파국으로 치닫는 세상 속에서도 결국 우리를 구원할 수 있는 것은 아름다운 예술뿐임을 깨닫게 해준다”고 덧붙였다.처음 크리스너호르커이를 접하는 독자들에 권하는 책은 ‘사탄탱고’다. 영화로도 제작된 작품은 탱고 스텝처럼 제자리로 돌아오는 원형적 구조를 지녔다. 그는 “‘책과 영화를 함께 감상하면 입체적인 경험을 할 수 있다”며 조만간 영화 상영회도 추진할 계획을 밝혔다.출판사는 영상·연극·문학이 교차하는 희곡은 물론 그림집·사진집 등도 출간한다. 독자들과 소통을 위한 모임도 꾸준히 열고 있는데 한 달에 한 번씩 열리는 희곡 낭독회에는 지금까지 수백 명이 참여했다. 안 대표는 “함께 소리 내어 읽으면 혼자 독서할 때와는 다른 공기가 형성된다”며 “종이 위에 구현된 활자 극장 같은 희곡, 시나리오 등을 꾸준히 선보일 예정”이라고 말했다.노벨문학상 발표 이후 알마출판사는 ‘즐거운 초과 근무’에 돌입했다. 발표 직후 기존 재고가 모두 소진됐고 ‘사탄탱고’ 1만 여권을 포함해 총 2만 권 가량의 주문이 들어왔다. 안 대표는 “긴 연휴로 인쇄기를 돌리지 못했지만 금주 중 대부분 주문을 소화할 수 있을 것 같다”며 “반짝 관심이 아닌 긴 호흡으로 그의 작품 세계를 알아가길 바란다”고 말했다.</div>

“나에게 달려드는 작품보다 내가 고군분투해서 알아내야 하는 작가들에게 더 큰 매력을 느껴요. 크러스너호르커이 라슬로의 작품은 어렵지만, 험난한 독서의 과정을 통해 비로소 이해했을 때 큰 기쁨을 느끼실 수 있습니다.”

"험난한 독서 끝 깨달음 그게 '사탄탱고'의 매력"

<div><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251010.920deaab13cf406fa884a140a3523137_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251010.49b6e0ef2d6c46af956d51436ca78255_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251010.ebaddf4bdf4b4c3fb973cfd2b8310055_P1.webp" /></figure>2025 가을 궁중문화축전이 오는 12일까지 열린다.국가유산청 궁능유적본부는 국가유산진흥원과 함께 10월 8~12일 5일간 서울의 5대 고궁(경복궁·창덕궁·덕수궁·창경궁·경희궁)과 종묘에서 궁중문화축전을 개최한다.올해로 11회를 맞이하는 궁중문화축전은 평소에 개방되지 않는 시간과 구역을 활용해 프로그램을 운영한다. 주요 기획 행사로는 덕수궁 ‘준명당 어린이 학교’ (11~12일), ‘종묘 건축 탐험대’ (11~12일), 창경궁 ‘동궐 장원서’ (8~12일), 창덕궁 ‘아침 궁을 깨우다’ (8~12일) 등이 있다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251010.3eff5ec99e734c8f9f6f8294d12e20ed_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251010.d4227a20c2cf42338f8451c21cf168b6_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251010.9f406865b56b425f8b1d84958c7b0a68_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251010.136b2c2e6bd042d4b2492cd5d0f7ef9b_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251010.82fb4657312343b99756b37273d8cda2_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251010.a7b53ca922314112a5e7e59d2c7ac7ec_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251010.b9b7b5b2bce74911a1bdafdcc5c5489b_P1.webp" /></figure><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251010.c913bc6b0ee4446c9921b51eaa9f1d1d_P1.webp" /></figure></div>

2025 가을 궁중문화축전이 오는 12일까지 열린다. 국가유산청 궁능유적본부는 국가유산진흥원과 함께 10월 8~12일 5일간 서울의 5대 고궁(경복궁·창덕궁·덕수궁·창경궁·경희궁)과 종묘에서 궁중문화축전을 개최한다.

가을 고궁 구석구석 둘러볼까…12일까지 궁중문화축전

<div><figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251011.ef846624dcdf4e28894ba950ab85cadb_P1.webp" /></figure>글로벌 대세로 거듭난 배우 임시완이 넷플릭스(NETFLIX) ‘장도바리바리’ 시즌2 두 번째 게스트로 출격한다.넷플릭스 일일예능 ‘장도바리바리(연출 류수빈, 제작 TEO(테오))’는 장도연이 친구와 함께 이야기보따리를 바리바리 싸들고 훌쩍 떠나는 여행 예능이다. 오늘(11일, 토) 오후 5시에 공개되는 시즌2 네 번째 에피소드에서는 충청남도 부여로 향한 배우 임시완과 장도연의 새로운 여정이 공개된다.이번 에피소드는 ‘임시완과 함께 떠나는 부여 한 바퀴’라는 테마로 진행된다. ‘역사가 살아 숨쉬는 백제의 수도’ 부여는 임시완에게도 특별한 추억이 깃든 장소. 드라마 ‘왕은 사랑한다’의 촬영지이자, ‘소년시대’ 속 캐릭터를 위해 사투리 어학연수를 받았던 곳이기도 하다. 오랜만에 다시 찾은 부여에서 임시완이 장도연과 함께 어떤 새로운 추억을 만들어갈지 기대를 모은다.글로벌 히트작 ‘오징어 게임’ 시즌 2·3부터 영화 ‘사마귀’까지 작품마다 강렬한 존재감을 보여준 배우 임시완의 진솔한 이야기도 만나볼 수 있다. 임시완은 첫 솔로 앨범을 준비 중이라는 근황과 함께, 약 10년 만에 염색을 감행한 비하인드까지 공개할 예정. 또한 번아웃을 겪고 떠났던 산티아고 순례길에 대해서도 허심탄회하게 털어놓는다. “인생의 분기점이 됐다”고 밝힌 그는 순례길 도중 응급실에 실려갔던 일화부터 그 여정에서 마주한 감정까지 솔직하게 풀어낼 예정이다.<figure><img src="https://images.khan.co.kr/article/r/600xX/2025/10/11/news-p.v1.20251011.45aacdf83d1f472eab33da8a006a84ff_P1.webp" /></figure>장도연마저 놀라게 한 ‘맑눈광’ 임시완의 진면목도 공개된다. 임시완은 “주변에서 제 성격이 특이하다고 한다”며 자신만의 독특한 ‘병맛 감성’을 이해해 달라고 솔직하게 고백한다. 이에 장도연은 알겠다고 답하지만, 곧바로 “왜 사람들이 너한테 ‘맑눈광’이라고 하는지 알 것 같다”라며 웃음을 터뜨려 그 이유에 대한 궁금증을 자아낸다.두 사람의 환상 케미는 이번 부여 여행에 웃음을 더한다. 특히 갑작스럽게 시작된 ‘매너 전쟁’이 현장을 웃음바다로 만들 예정이다. 부여의 한 맛집에 도착한 두 사람은 의자 빼주기부터 냅킨 깔기까지, 승부욕 넘치는 매너 쟁탈전을 벌이며 본 방송에 대한 기대를 높인다.임시완과 장도연이 함께하는 ‘장도바리바리’ 시즌2 4회는 11일(토) 오후 5시 넷플릭스에서 만나볼 수 있다.</div>

글로벌 대세로 거듭난 배우 임시완이 넷플릭스(NETFLIX) ‘장도바리바리’ 시즌2 두 번째 게스트로 출격한다. 넷플릭스 일일예능 ‘장도바리바리(연출 류수빈, 제작 TEO(테오))’는 장도연이 친구와 함께 이야기보따리를 바리바리 싸들고 훌쩍 떠나는 여행 예능이다. 오늘(11일, 토) 오후 5시에 공개되는 시즌2 네 번째 에피소드에서는 충청남도 부여로 향한 배우 임시완과 장도연의 새로운 여정이 공개된다.

임시완, 유럽 여행 도중 응급실 行…“인생의 분기점” 솔직 고백 (장도바리바리)

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202510/11/511c6f1e-eaad-4b08-8129-b49ba1b95371.jpg" /></figure>카이사르를 좋아했던 단테는 카이사르를 살해한 브루투스를 지옥에 보냈다. 『신곡』에 나오는 9개의 지옥 중에 가장 깊은 지옥, 배신의 죄를 범한 사람들이 가는 지옥으로. 나태주 시인은 ‘내상’이란 시에서 이렇게 썼다. “카이사르를 죽게 한 것은 적군이 아니었다. 세상에서 가장 가까웠던 사람, 가장 아꼈던 사람, 자식처럼 믿었던 사람, 브루투스에 의해서였다. 브루투스가 칼을 들었을 때 카이사르는 그 칼을 거부하지 않았다. 아들 같은 사람의 칼을 맞고 카이사르는 고요히 숨을 거두었다.”실제로 카이사르가 브루투스의 칼이어서 고요히 수용했는지는 모르겠지만 시인의 관점은 마음을 움직인다. 그 후 이렇게 묻는 시인의 물음까지. “나는 대체 누구의 브루투스였으며 나에겐 또 누가 브루투스였을까?”질투가 자신을 찌르는 독 될 수도생각하는 대로 세상은 만들어져고통은 집착으로부터 시작되기에집착 버려야 자신의 가치 알수 있어<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202510/11/b40ff48e-1df2-433f-ab89-0f8197fc0ddf.jpg" /></figure>그런 사람이 있지 않은지, 왠지 불편한 사람, ‘나’를 자극해서 삶을 흔들어놓고는 오히려 너 때문이라고, 네게 상처받았다며 공격해대는 사람! 그런 사람이 가까운 사람이라면 어쩔 수 없다, 그를 화두 삼아 ‘나’를 알아가는 수밖에.요즘 조용히 장안의 화제가 되고 있는 드라마가 있다. ‘은중과 상연’이다. 말할 것도 없다. 상연은 은중의 브루투스다. 그런데 상연은? 상연 스스로도 자신이 은중의 브루투스였다고 생각했을까. 오히려 그녀는 자신이 칼을 맞았다고 생각했던 것 같다. ‘은중과 상연’, 30년 동안 이어진 여자들의 우정 이야기다. 그 우정은 우정의 이데아 관포지교(管鮑之交)를 생각하면 우정에 대한 모욕이지만, 그 모욕 속에서 피어나는 ‘자기 이해’라는 꽃은 모욕을 감당하기에 충분하다. 사랑하며 집착하며 질투하며 미워하며, 만나고 있지 않은 시간에서조차 서로를 떠나지 못하는 관계엔 지옥을 만드는 칼이 있다. 드라마에서 그 칼을 쥔 이는 일차적으로는 상연이다.상연은 엄마·아빠가 든든했고, 멋진 오빠가 있었다. 똑똑한데 예쁘기까지 하다. 꼬인 데 없이 반듯한 은중은 그런 상연을 동경했다. 더구나 은중에게는 아빠가 없다. 아빠 없는 빈자리, 아프다! 그런데 이상하다. 아빠 없는 사실이 알려지고 나면 왜 아빠에 대한 그리움이 부끄러움이 되어야 하는지. 그 묘한 괴리를 ‘나’를 만나는 시간으로 삼게 해준 따뜻한 선생님이 있다. 바로 상연의 엄마다. “슬픈 날에는 일기를 써. 선생님에게 보여주는 일기 말고, 진짜 일기!”은중의 내면이 세상의 편견으로 흔들리지 않고 단단해지는 데는 이렇게 좋은 사람들이 옆에 있었기 때문이다. 그리고 무엇보다도 은중에게는 그 진심들을 수용하는 힘이 있다. 상연은 그런 은중이 좋으면서도 불편했다. 상연이 쓴다. “모두가 은중이를 좋아했다. 사실은 나도 그랬다. 좋아하기만 했으면 좋았을 텐데, 미웠다.”이 익숙한 미움, 이것이 힘을 가지면 어떻게 되는지 우리는 알고 있다. 삶이 드라마가 된다. 동생인 자기에게는 아무런 말도 없이 세상을 뜬 오빠가 은중에게는 아끼던 카메라를 주고 떠났다! 너무나도 멋진 오빠가 하룻밤 사이에 세상을 등지자 오빠를 사랑했던 엄마도, 집안도 무너졌다! 살기 위해 상연은 오빠의 행적을 추적했다. 그 과정에서 관심을 갖게 된 남자는 이미 은중의 연인이다! 의미가 만들어지는 순간순간에 은중이 걸림돌로 놓여있는 것이다. 은중은 아무런 잘못이 없는데, 그저 좋은 친구일 뿐인데.오빠의 죽음이, 그로 인해 망가진 엄마가 삶을 전쟁터로 만들며 상연을 무너뜨리는 시간에 은중은 차근차근 자신을 성취해간다. 상연은 그 친구를 향해 괜히 소리를 지르고 싶다. 너 때문이라고, 상연의 시선은 늘 은중에게 있다. 은중을 질투하느라 스스로의 가치를 외면한 채 은중의 근처에서 맴돌다 스스로 고립된다. 니체가 말했다. 질투는 마침내 전갈처럼 독이 있는 꼬리로 자신을 되찌른다고. 가진 것을 누리지 못하고 가지지 못한 것, 가질 수 없는 것에 시선이 꽂혀있을 때 우리는 콤플렉스가 작동되고 있다고 말한다.그 콤플렉스를 인지하고 돌보는 시간을 갖지 못하면 삶은 파괴적일 수밖에 없다. 늘 폭탄을 안고 있는 것처럼 살아왔던 상연이 마침내 자신을 보살필 수 있게 되었을 때는 죽음의 그림자가 그녀를 덮치고 있을 때였다. 그때 그녀는 비로소 그동안 꾹꾹 눌러왔던 말을 꺼내 보인다. 엄마가 은중이 너를 더 좋아하는 줄 알았다고, 오빠가 자기 때문에 죽은 줄 알았다고. 어떻게 그렇게 생각할 수 있을까? 이들의 대화에 답이 있다. “어떻게 그렇게 생각할 수 있어, 가 아니라 아이가 그렇게 생각하면 세상은 그렇게 되어버리는 거야.”그렇게 생각하면 세상은 그렇게 된다. 생각이, 마음이 세상을 만드는 것이다. 그러니 숙제는 마음에 휘둘리지 않고 마음을 잡는 것이다. 마음이 잡히면 죽어가면서도 편안하지만, 마음에 휘둘리면 삶이 폭탄이다. 붓다의 가르침 사성제(四聖諦)가 알려주는 것이 있다. 고통은 바로 집착에서 온다는 것! 고통의 근원에는 미워하고 애착하는 마음이 있다는 것! 그 집착을 돌이켜 내려놓기 전에는 자신이 얼마나 빛나는 존재인지도 알지 못한다. 상연을 보니 알겠다. 한 생각 돌이켜 스스로를 이해하는데 평생이 걸릴 수도 있다는 걸, 그러나 그래도 괜찮다. 돌이켜 마음을 잡을 수만 있다면!이주향 수원대 철학과 교수</div>

카이사르를 좋아했던 단테는 카이사르를 살해한 브루투스를 지옥에 보냈다. 『신곡』에 나오는 9개의 지옥 중에 가장 깊은 지옥, 배신의 죄를 범한 사람들이 가는 지옥으로. 나태주 시인은 ‘내상’이란 시에서 이렇게 썼다. “카이사르를 죽게 한 것은 적군이 아니었다. 세상에서 가장 가까웠던 사람, 가장 아꼈던 사람, 자식처럼 믿었던 사람, 브루투스에 의해서였다. 브루투스가 칼을 들었을 때 카이사르는 그 칼을 거부하지 않았다. 아들 같은 사람의 칼을 맞고 카이사르는 고요히 숨을 거두었다.”

[선데이 칼럼] 내 인생의 브루투스, 은중과 상연

한참 동안은 인간의 발길이 닿지 않은 것 같은 깊은 숲에 이끼를 묻힌 나무들이 무성하다. 초록색의 변주만으로 관조적 풍경을 창출한 숲속에 난 길 가장자리에서 혼자 살아남기에는 어린 흰 사슴이 관자를 바라보고 있다. 사슴이 숲속으로 관자를 부르는 것일까, 아니면 화면 밖으로 나오고 싶은 것일까. 그 속에 얼음처럼 멈춰 선 사슴이 관자를 깨운다.

[한 컷 미술관] 류재현 개인전: 멈춰 선 시간

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