<div><img src="https://img.etnews.com/news/article/2024/11/18/news-p.v1.20241118.dc8183e13d20442b98dace2351e9378a_P1.jpg" />“도대체 언제적 이야기를 아직도 해...”오랜만에 만난 취재원에게 게임 질병코드 관련 기획을 준비한다고 말하자, 돌아온 반응이다. 해외에서는 이미 게임을 중독 물질이나 질병처럼 다루는 인식이 사라진 지 오래라는 것이다. 실제로 로블록스와 같은 게임이 자폐 아동의 사회적 소통을 돕는 '치료적 도구'로 활용된다. 게임의 긍정적 기능에 주목하는 사례도 늘고 있다.하지만 한국에서는 여전히 세계보건기구(WHO)가 제시한 '게임 이용장애'의 국내 질병코드(KCD) 등재 여부를 놓고 논란이다. 정신의학계와 보건복지부는 등재를 적극 추진하고 통계청도 WHO 기준을 최대한 준용하려는 입장이다. 사회적으로는 게임 산업의 경제적 성과와 문화예술적 가치가 점차 인정받고 있음에도, 수면 아래에서는 여전히 게임을 질병으로 치부하고 위험 대상으로 삼으려는 움직임이 이어진다.게임 질병코드 등재로 가장 우려되는 건 '낙인효과'다. 게임을 부정적으로 바라보는 인식이 큰 사회에서는 게임을 많이 한다는 이유만으로 중독자로 취급받을 위험이 크다. 실제로 청소년들이 게임을 통해 정서적 안정이나 자존감 회복의 수단을 찾는 경우도 많다. 하지만 이를 중독으로 몰아간다면 문제다.산업 측면 영향도 무시할 수 없다. 게임이 질병으로 분류되면 투자와 창작 활동 모두 위축될 수밖에 없다. 글로벌 시장 진출에 박차를 가하는 국내 게임 기업에게도 타격이 된다. 게임이 단순한 오락을 넘어 교육, 치료, 사회적 소통의 도구로 확장되는 흐름을 따라가지 못한다면 한국은 '규제의 섬'이 될 뿐이다.게임을 두고 질병이니 중독이니 하는 논의는 이제 그만했으면 한다. 게임은 첨단 기술과 결합해 우리 일상에 가장 보편적으로 자리잡은 여가수단이라는 순기능도 있다. 가치를 재조명하고 보다 나은 할용 방법을 논의해 나가야 할 때다.박정은 기자 jepark@etnews.com </div>

<div>[비즈한국] 설리, 구하라, 김새론…. 대중적인 아티스트는 화려해 보이지만 언제든 추하게 취급될 수 있다. 대중이 보는 이미지와 인지도에 따라 활동 여부가 좌우되고, 상해나 생명의 위협에 노출되기도 한다. 심각한 인권 침해를 입고도 이미지와 인지도에 피해가 갈까봐 제대로 대응하지 못하는 경우도 많다. 최근에는 옐로 저널리스트, 유튜버 등이 무분별하게 아티스트의 사생활을 폭로해 상처를 주는 일이 빈번하다. 아티스트 본인이나 가족, 소속사가 맞대응해야 하는데 이것이 쉽지 않다. 가족의 대응이 원활하지 않거나 소속사가 제대로 대응할 수 없는 상황에 놓이기도 한다. 소속사가 없는 경우도 있는데, 오히려 이를 악용하는 이들마저 있다. <figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202504/thumb/29346-71816-sampleM.jpg" /></figure>한국에서는 연예기획사가 매우 영세해 위험관리가 잘 안 된다. 아티스트가 고군분투하다 힘에 겨워 돌이킬 수 없는 일이 벌어지기도 한다. 아이브 장원영처럼 사이버 렉카를 3년 동안 추적해 법정에 세우는 사례는 희귀하다. 객관적이고 공적인 도움이 절실하다. 하지만 지금은 아무것도 없다.도움이 필요한 사회 구성원을 위해 시민사회단체가 나설 때도 있다. 특히 인권 단체는 한국의 민주화와 인권 선진화에 상당히 이바지했다. 그런데 대중연예인은 인권 보호 대상으로 여겨지지 않는다. ‘사회적 약자’로 보지 않아서다. 연예인은 대개 세속적인 성공, 부, 명예를 누리고, 불로소득을 벌어들인다고 생각한다. 그래서 그들의 이중성, 허위를 드러내겠다며 유사 저널리즘이 인권을 유린하는 폭로를 터뜨려도 사회 공동체적 대응이 거의 없었다. 하지만 연예인도 대한민국 국민이다. 대중적으로 알려졌다는 이유로 위협에 시달리거나 제대로 보호받지 못하는 경우도 있다. K팝, K드라마 등의 세계적 인기 덕분에 한국 연예인의 연령대는 갈수록 어려진다. 많은 아이돌이 청소년이다. 특히 인권 침해로 고통받는 상당수가 여성 청소년이다. 청소년 복지와 인권 차원의 접근이 필요하다. 여기에는 문화적 관점이 넓게 적용될 필요가 있다. 뉴진스 사태에도 이를 생각해볼 수 있다. 현행법이나 제도로는 그들의 문제 제기를 수용하기가 쉽지 않다. 법률적인 공방으로 가기 전에 감정적인 문제를 조율하는 중재 기관이 있었다면 좋았을 것이다.K콘텐츠가 세계적으로 주목받는 상황에서는 국가적인 대응도 필요하다. 정부는 한류 스타들에게 성과가 있을 땐 그 후광에 기대어 홍보 전략을 구사하면서도, 문제가 생기면 손을 놓는다. 이와 관련한 제도적 장치나 정책적 시스템이 없기 때문이다. 이제 대중 아티스트는 하나의 국가적 문화 자산으로 생각해야 한다. 남들이 제공할 수 없는 콘텐츠를 통해 부가가치를 만들어내고 국가 브랜드 가치도 올려주는 존재 말이다. 그것도 전 세계적으로. 따라서 그들의 피해를 막거나 명성이 훼손되었을 때 회복력을 키워주는 제도와 시스템이 필요하다. 그들의 어려움에 귀 기울이고, 갈등이 생기면 해법을 찾게 도와야 한다. 현실적으로 아티스트라도 법적 대응을 하기가 여의치 않다. 언론이나 플랫폼에 노출될 경우 타격이 커질 것을 우려할 뿐이다. 갈등이나 분쟁이 생겼을 때 아티스트가 진실을 알리거나 입장을 밝힐 만한 공적 기회나 공간도 없다.<figure><img src="https://www.bizhankook.com/upload/bk/article/202504/thumb/29346-71815-sampleM.jpg" /></figure>이러한 맥락에서 아티스트 인권 보호 기금과 센터의 설치를 제안한다. 재원은 영화나 공연 티켓, OTT 요금, 앨범 수익에 일정 비율로 할당하면 된다. 아티스트 인권 보호 센터에서는 공개적으로 알릴 수 없는 아티스트의 고민 상담, 발생한 문제나 사건의 진상 조사, 당사자 간 갈등 조율, 중재, 합의 도출 등을 할 수 있어야 한다. 개별적으로 하는 법률 대리 작업도 이 센터를 통하도록 해, 경제적 여유가 없는 아티스트들도 지원해야 한다. 사안이 심각하면 센터가 형사 고발도 할 수 있을 것이다. 모든 사안은 비밀 보장을 전제로 해, 공개될 경우 아티스트가 입을 타격을 최소화하되 이를 위반할 경우 강제 처벌 규정을 둬야 한다. 이는 사이버 렉카나 옐로 저널리즘의 무차별 폭로에 피해 보지 않도록 방지하는 차원이자, 아티스트를 사랑하는 팬들을 위한 사전 예방 조치다. 팬클럽도 이러한 제도와 시스템 구축을 마다할 리 없다. 이 방안만이 정답은 아니겠지만, 아티스트들의 억울한 죽음이 더는 생기지 않도록 우리 사회가 머리를 맞대야 한다. 그들이 우리 국민만이 아니라 전 세계인의 문화 향유에 이바지할 수 있도록 공적인 노력이 뒷받침되어야 한다.필자 김헌식은 20대부터 문화 속에 세상을 좀 더 낫게 만드는 길이 있다는 기대감으로 특히 대중 문화 현상의 숲을 거닐거나 헤쳐왔다. 인공지능과 양자 컴퓨터가 활약하는 21세기에도 여전히 같은 믿음으로 한길을 가고 있다.​​​​​​​​​​김헌식 대중문화평론가 writer@bizhankook.com[핫클릭]· [K컬처 리포트] 지드래곤, K팝 아티스트의 정체성이자 미래인 이유 · [K컬처 리포트] 아이유와 지수, 연기돌 넘어 '하이브리드 아티스트'로 · [K컬처 리포트] 청춘스타를 지켜줄 '사회적 자본'이 필요하다 · [K컬처 리포트] 셀럽, 악플, 가십…'죽음 부르는 악순환' 언제까지 · [K컬처 리포트] '학교' 넘어선 K-학원물에 전 세계가 열광하는 까닭 <저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지></div>

[비즈한국] 설리, 구하라, 김새론…. 대중적인 아티스트는 화려해 보이지만 언제든 추하게 취급될 수 있다. 대중이 보는 이미지와 인지도에 따라 활동 여부가 좌우되고, 상해나 생명의 위협에 노출되기도 한다. 심각한 인권 침해를 입고도 이미지와 인지도에 피해가 갈까봐 제대로 대응하지 못하는 경우도 많다.

[K컬처 리포트] '아티스트 인권 보호 센터' 설립을 제안하며

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202504/03/ac3e69c4-f794-4af9-87e1-728874631dd5.jpg" /></figure>우리는 항상 누군가와 연결돼 있다. 스마트폰으로, 소셜미디어로, 화상회의로, 물리적 거리와 상관없이 마음만 먹으면 서로 쉽게 연결될 수 있다. 이런 관계망 안에서 대화를 나누고 각자가 하고 싶은 말은 전하지만, 정작 그 안에서 ‘마음’은 오가지 않는다. 마음이 연결돼야 관계가 생기고, 관계가 얽혀야 공동체가 생긴다. ‘얽힘’이 없는 사회에서는 누구도 마음의 고립에서 자유롭지 못하다.그동안 우리는 경제 성장이라는 목표에 모든 걸 걸었다. 성장도 중요하다. 경제를 전공한 사람으로서 먹고사는 문제보다 더 시급한 의제가 없다는 것도 잘 안다. 하지만 성장만으로는 해결할 수 없는 사회의 그늘이 점점 짙어지고 있다. 마음이 상한 채로 경쟁에 내몰린 개인들은 탈진했고, 사랑이 없는 정의는 분열을 낳고 있다.다시 ‘마음’을 이야기해야 한다. 그저 정신건강을 다루는 의료 서비스 차원이 아니다. 마음은 정책이 돼야 하고, 국가의 미래 전략이 돼야 하며, 공동체 회복의 핵심 동력이 돼야 한다. 과거 한국 사회에서 경제를 일으켜 세우기 위한 ‘경제 정책’이 가장 중요한 국가 과제였다면, 이제는 마음을 돌보고 일으켜 세우는 ‘마음 정책’이 시급하다.한국 사회가 지향해야 할 마음 체계를 ‘K-마인드’라고 부르고 싶다. K-마인드는 긍정심리학의 용어도 아니고 감성을 자극하기 위한 표현도 아니다. 한국 사회가 오랜 시간에 걸쳐 만들어 온 집단적 마음 체계, 그리고 앞으로 세계에 기여할 수 있는 감정과 정신적 자산의 총합이다. 연결을 넘어 ‘얽힘’을 지향하는 개념이다.단군신화 속 ‘널리 인간을 이롭게 하라’는 이념에서 K-마인드의 뿌리를 찾을 수 있다. 역사 속에서 한국인은 유독 ‘함께 견디는 힘’ ‘이웃을 존중하는 마음’ ‘창의적으로 도전하는 자세’ 등을 통해 위기를 돌파해 왔다. 산업화도, 민주화도, 팬데믹도 그러했다. 우리는 연결을 넘어 마음이 얽힌 사회, 다시 말해 ‘따뜻한 연결’을 실현할 수 있는 준비가 되어 있는 민족이다. 양자역학에서 말하는 ‘얽힘(entanglement)’은 두 입자가 서로의 상태를 공유해 시간과 거리에 상관없이 즉각 반응하는 현상을 뜻한다. 사람과 사람 사이의 얽힘도 마찬가지다. 서로를 민감하게 감지하고, 반응하고, 돌보는 정서적 네트워크가 필요하다. 연결만으로는 고립을 해소할 수 없지만, 얽힘은 외로움을 줄인다. 그리고 그 얽힘은 ‘마음이 무엇인지 아는 것’에서 시작된다.생명보험사회공헌재단은 ‘마음의 전화’라는 프로젝트를 통해 이 얽힘의 실마리를 찾고자 한다. 사람들은 익명의 상대에게 진심을 남긴다. 아무 조건 없는 위로, 들어주려는 마음, 그 자체가 치유의 시작이다. 누군가의 말 한마디가 어떤 이에게는 삶을 붙드는 끈이 될 수 있다.이런 작은 실천들이 모여 마음 정책의 기반이 된다. 정책은 거대하지만, 시작은 작아야 한다. K-팝이 전 세계의 귀를 사로잡았다면, K-마인드는 전 세계의 마음을 따뜻하게 감쌀 수 있다. 연결을 넘어 얽힘으로, 경쟁을 넘어 공존으로, 성장 중심에서 마음 중심으로 나아가는 전환이 필요하다. 마음을 잇고, 마음을 돌보고, 마음을 존중하는 사회. K-마인드 시대가 온다. 마음을 다룰 줄 아는 국가가 진정한 선진국이 될 수 있다.</div>

우리는 항상 누군가와 연결돼 있다. 스마트폰으로, 소셜미디어로, 화상회의로, 물리적 거리와 상관없이 마음만 먹으면 서로 쉽게 연결될 수 있다. 이런 관계망 안에서 대화를 나누고 각자가 하고 싶은 말은 전하지만, 정작 그 안에서 ‘마음’은 오가지 않는다. 마음이 연결돼야 관계가 생기고, 관계가 얽혀야 공동체가 생긴다. ‘얽힘’이 없는 사회에서는 누구도 마음의 고립에서 자유롭지 못하다.

[더버터] 마음과 마음을 잇는 ‘K-마인드’ 시대가 온다

<div>한강 작가의 노벨문학상과 ‘독서는 힙하다’는 ‘텍스트힙’ 문화의 확산, 그리고 꾸준히 탄생 중인 스타 작가들까지. 한국 문학계가 그 어느 때보다 활발하다.그러나 이 관심이 더 오래 이어지며 가능성을 확대할 수 있을지, 그 미래에 대해선 의견이 분분하다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202503/news_1743401426_1479293_m_1.jpeg" /></figure>역량 있는 작가들이 활발하게 활동하며 가능성을 확대 중인 것은 반가운 일이지만, 문학 저변 확대를 위해선 다양한 작가들이 완성도 높은 작품으로 자주 독자들을 만나는 것이 중요한데, 우리나라 출판 업계 환경상 이것이 쉽지는 않다는 것. 2010년대까지만 해도 50만부가 인기 작품의 기준이었다면, 지금은 10만부만 돼도 ‘대박’으로 꼽힌다. 이마저도 2~3개월을 이어 나가기가 힘든 상황에서 신인 작가들의 도전을 돕는 것이 쉽지 않다는 지적이었다.지난 2022년 무명 신인 작가 황보름 소설의 ‘어서 오세요, 휴남동 서점입니다’로 주목을 받은 출판사 클레이하우스 관계자도 지금 문학 시장에 가장 필요한 중 하나로 작가들을 향한 지원을 언급했다. 이에 대해 “젊은 작가들을 향한 재정적인 지원이 충분해야 한다고 본다. 전업 작가로 글쓰기에 집중하기에는 대다수의 한국문학 도서의 판매가 매우 저조한 상황이다. 재능 있고 열정 있는 작가들이 계속해서 작품을 쓸 수 있도록 경제적인 지원을 다각화할 필요가 있다고 생각한다”고 말했다.김보영, 정보라 작가 등이 소속된 작가 에이전시의 김시형 대표 또한 저변 확대를 위해선 ‘많은’ 씨앗을 뿌리는 것이 중요하다고 강조했다. 그는 “국내에서 인정받고, 사랑을 받는 작가들이 해외에서도 두각을 드러낸다. 갑자기 새 인물이 반전을 쓰는 사례들이 많지는 않다. 그것은 그래서 기적”이라며 “하던 대로 하되, 작은 움직임에도 꾸준히 돈을 써주면서 신인 작가들, 작은 책방들에 지원을 해주는 것이 필요하다. 문제점을 짚으면, 한 사례가 뜨면 그쪽으로 몰리는 사례들이 있다. 기관에서는 당장의 성과를 바라며 지원 사업을 계속해서 바꾸기도 한다. 그런데 일단 많은 씨앗을 뿌리는 것이 필요하다. 그 결과는 시간이 많이 지나야 나오는 일”이라고 짚었다.물론 한국문학의 국내외 저변 확대를 위해 해외 진출 방안을 모색하는 노력도 이어지고 있다. 특히 한강 작가의 노벨문학상 수상을 계기로 ‘번역’의 중요성이 대두되면서 번역대학 대학원 설립이 추진되는 등 환경 조성을 위한 노력이 이뤄지고 있다는 점은 긍정적이다.다만 글로벌 흐름에 발을 맞춰 좀 더 유연한 태도로 자신의 이야기를 선보이는 것이 중요하다는 지적도 있었다. 김 대표는 “한 작가의 수상 이후 작가들이 한국 작가, 여성 아시아 작가의 파워를 좀 더 자신 있게 밀어붙일 수 있게된 것을 사실”이라면서도 “다만 한국문학을 너무 강조하는 태도는 그들에게는 맞지 않는다. 한국에서는 유독 장르문학, 순문학을 구분하거나 하는 흐름이 있다. 그런데 사실 해외 시장에서는 ‘어떤’ 이야기를 어떻게 풀어냈는지가 중요하다. 한국인의 삶을 다룬 이야기가 각광을 받기도 하는데, 사실 그건 한국인의 이야기라기보다 내 이야기를 진솔하게 풀어냈기 때문이기도 하다. 그래야 편견을 지우고 더 풍성한 이야기가 가능해질 때가 있다”고 짚었다.</div>

한강 작가의 노벨문학상과 ‘독서는 힙하다’는 ‘텍스트힙’ 문화의 확산, 그리고 꾸준히 탄생 중인 스타 작가들까지. 한국 문학계가 그 어느 때보다 활발하다.

국내외 독자들과의 ‘접점’ 확대 필요…지금 필요한 유연함 [변화하는 문학③]

<div>한국문화관광연구원, 10대 트렌드 선정[서울=뉴스핌] 최문선 인턴기자 = 한국문화관광연구원은 최근 '문화예술 트렌드 분석 및 전망 2025-2027' 보고서를 발표, 우리 사회가 준비해야 할 10대 트렌드를 선정했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/04/02/2504021007089200.jpg" /></figure>보고서는 '나만의 삶에 빠져든 대한민국'을 주요 트렌드 중 하나로 제시하며, 개인주의 확산과 초개인화된 문화 소비가 향후 문화예술계의 중요한 변화 요인이 될 것이라고 전망했다.코로나19 팬데믹 이후 비대면 생활의 증가로 사람들의 소비와 생활 방식에 근본적인 변화가 일어났다. 특히 초개인화 기술의 발달로 인해 사람들은 더 이상 대중적이고 통합적인 문화콘텐츠를 소비하기보다는 자신만의 독특한 취향에 맞춘 개별화된 콘텐츠를 선호하게 됐다.이러한 성향은 문화예술 소비에도 큰 영향을 미쳤다. 과거 대형 극장이나 공연장에서 다수와 함께 공감하며 체험하는 것을 선호했던 사람들은 이제 소규모 공연이나 1:1 맞춤형 공간처럼 개인화된 경험을 추구하게 됐다. 전문가들은 비혼 증가로 1인 가구가 지속적으로 증가하고 개인주의 성향으로 인해 소규모 맞춤형 예술 작품과 서비스가 확대될 것이라고 예측했다.보고서는 개인의 정신건강을 위한 '멘탈헬스' 트렌드가 문화예술의 중요한 요소로 자리 잡을 것이라고 전망했다. 정신건강의 보조 돌봄 장치로서의 치유적 예술이 향후 중요한 역할을 할 것으로 예상된다. 특히, '아트테라피(Art Therapy)'와 같은 치유적 예술은 디지털 기술과 결합해 빠르게 상용화될 것으로 보인다.경제적 소비와 관련된 새로운 트렌드도 주목했다. '이코노럭스(Econo-Lux)' 시대의 도래와 함께, '요노(YONO: You Only Need One)족'의 등장을 주목해야 한다는 것이다. 이는 '하나만 있으면 된다'는 미니멀한 소비 패턴을 보이면서도 자신의 취향과 가치에 맞는 제품에는 과감히 투자하는 특징을 보인다는 설명이다.K컬쳐의 확산도 계속될 것으로 보인다. 향후 3년간 K컬쳐와 K콘텐츠의 글로벌 확산이 지속될 것이며 한류 콘텐츠뿐만 아니라 순수예술과 생활양식 등 K컬쳐 전반이 글로벌 시장에서 지속적으로 사랑받을 것이라고 전망했다. 다만 지정학적 위기와 글로벌 문화 공급망 재편 등 국제 정세의 불안정성이 한국 문화예술계에 영향을 줄 것이라는 우려도 함께 제기됐다.한국문화관광연구원은 "윤리 없이 스며든 디지털과 AI"라는 트렌드를 전망하며, AI의 역할이 커짐에 따라 윤리적 문제 해결을 위한 정책적 대응이 필요하다고 강조했다. 연구를 수행한 이경진 부연구위원은 "AI로 인한 윤리 문제 발생을 예방하기 위해 디지털 기술 및 생성형 AI 사용 가이드라인을 마련하고, 예술가의 창작 활동과 소비 활동에서 발생할 수 있는 윤리적 문제를 예방해야 한다"고 설명했다.</div>

한국문화관광연구원, 10대 트렌드 선정. [서울=뉴스핌] 최문선 인턴기자 = 한국문화관광연구원은 최근 '문화예술 트렌드 분석 및 전망 2025-2027' 보고서를 발표, 우리 사회가 준비해야 할 10대 트렌드를 선정했다.

나만의 삶·이코노럭스·멘탈헬스…문화예술 10대 트렌드

<div>과거의 작가들은 책으로만 독자들과 소통하곤 했다. 소통 플랫폼이 지금처럼 활발하지 않았던 것도 하나의 이유였지만, ‘작가는 글로 말한다’고 생각하는 이들도 없지 않았다. 인간 또는 삶에 대한 깊이 있는 통찰 등 주제도 다소 무거웠다.이에 독서는 ‘마음’ 먹고 접근 해야 하는 영역이기도 했다. 이런 분위기가 최근 젊은 작가들을 중심으로 변하고 있다.<figure><img src="https://cdnimage.dailian.co.kr/news/202503/news_1743401413_1479290_m_1.jpeg" /></figure>2022년 영국 부커상 인터내셔널 부문 후보로 이름을 올리고, 2023년에는 아일랜드 국제 더블린 문학상 후보작으로 선정된 ‘대도시의 사랑법’을 쓴 박상영 작가는 이 연작소설의 드라마화 작업에도 참여하며 활발하게 대중들을 만나고 있다.2017년 출간된 소설 ‘저주토끼’로 2022년 영국 부커상 인터내셔널 최종 후보에 오르며 국내는 물론, 해외 독자들에게도 이름을 알린 정보라 작가는 ‘너의 유토피아’, ‘미스트 바운드’ 시리즈 등을 출간하며 적극적으로 독자들을 만나고 있다. 정 작가와 김초엽, 천선란 작가 등 활발한 활동과 독자들과 가까운 소통으로 팬덤을 형성한 젊은 작가들이 한국 문학계의 중심이 되며 밝은 미래를 꿈꾸게 한다.천 작가의 인기 소설 ‘천개의 파랑’은 판매 부수 5만부, 정 작가의 ‘지구 끝의 온실’은 15만부를 돌파하며 베스트셀러에 등극했으며, 이중 ‘천개의 파랑’은 팬덤의 탄탄한 지지에 힘입어 연극, 뮤지컬로도 확대됐다. 지난 2023년 서울국제도서전에서는 김초엽, 천선란 작가의 대담 행사가 열렸는데, 이때 100여 명의 독자들이 몰려 줄을 서는 등 작가 ‘덕질’에 푹 빠진 독자들의 열렬한 응원이 색다른 풍경을 만들어 내기도 했다.천 작가와 정 작가가 SF 장르에 주력하며 진입장벽을 낮추는 측면도 없지 않지만, SNS를 통해 팬들과 소통하고 나아가 각종 행사를 통해 접점을 늘리는 젊은 작가들의 달라진 활동에 젊은층이 더욱 적극적으로 호응 중이다. 젊은 작가들의 활발한 활동이 곧 ‘문학 대중화’와 연결 될 것이라는 기대감이 이어지는 이유다.2014년 ‘자음과 모음’으로 데뷔한 뒤 문지문학상, 이효석문학상 등을 수상하며 스타 작가로 떠오른 김멜라 작가를 비롯해 최근 최연소 이상문학상 대상을 수상하며 기대를 한 몸에 받는 예소연 작가, ‘완벽한 생애’, ‘빛과 멜로디’, 그리고 영화‘ 로기완’의 원작 소설을 쓴 조해진 작가 등 앞선 작가들의 뒤를 이을 새로운 작가들의 활약도 반가움을 자아낸다.그리고 이것이 곧 한국문학의 힘이 될 것이라는 ‘밝은’ 전망이 나오는 이유다. 출판사 클레이하우스 관계자는 “젊은 작가의 활약은 최근 일이 아니라 꾸준히 이어져 오던 것”이라며 “그리고 이를 바탕으로 한국문학이 종이책을 넘어, 드라마나 영화로 제작되거나 해외 판매로 높은 성과를 거두거나, 저명한 상을 수상하는 등 저변을 확장해 나갔다고 생각한다. 우선은 한국문학에 지속적인 관심이 더 필요한 시점”이라고 말했다.일각에서는 ‘팬덤’의 힘을 확인한 출판사들이 각종 행사와 굿즈 판매 등을 통해 ‘마케팅’에만 주력하고 있다며 부작용을 우려하기도 한다. 연예인 또는 유튜버를 비롯해 유명인이 추천한 책이 반짝 관심을 받곤 하는 ‘팬덤 독서’의 그림자를 걱정하는 것처럼, ‘팬덤’ 맞춤형으로 변화하는 출판계를 향해 기대 반 걱정 반의 시선을 보내곤 한다.그러나 한 서점 관계자는 “북토크, 작가와의 대화 등의 행사에 독자들이 보내는 관심이 크다. 독자들의 발길이 끊긴 많은 서점이 계속해서 운영을 해나갈 수 있는 원동력이라고 해도 무리는 아니”라고 ‘팬덤’의 중요성을 짚으면서 “무엇보다 요즘 독자들은 책을 읽고 팬이 됐다고 해서 무조건 지지하지 않는다. 지금 독자들이 공감할 수 있는 내용을 꾸준히 선보이는 것이 중요한데, 언급한 스타 작가가 모두 그렇다”라고 지적했다.대표적인 예로, 비극적인 상황을 다루면서도 인간의 욕망과 외로움 등 보편적인 정서를 적절하게 녹여내며 호평을 받은 ‘저주토끼’로 이름을 알린 정 작가는 최근 작품인 전염병으로 황폐화 된 세상을 배경으로 흥미를 유발하면서도 상실 속 희망을 찾는 사람들의 내면을 섬세하게 다뤄 호응을 끌어냈다.</div>

과거의 작가들은 책으로만 독자들과 소통하곤 했다. 소통 플랫폼이 지금처럼 활발하지 않았던 것도 하나의 이유였지만, ‘작가는 글로 말한다’고 생각하는 이들도 없지 않았다. 인간 또는 삶에 대한 깊이 있는 통찰 등 주제도 다소 무거웠다.

세련된 마케팅에, 통하는 주제…젊은 작가들이 낮추는 ‘진입장벽’ [변화하는 문학②]

<div><img src="https://img.etnews.com/news/article/2025/04/02/news-p.v1.20250402.80d692a98b8b4324bc1e68d8ba8e85b7_P3.jpg" />빠르다. 놀랍다. 두렵지만 피할 수 없다. 요즘 인공지능(AI)이 K콘텐츠에 파고드는 형세가 그렇다.AI 기술과 콘텐츠가 빠르게 만나고 있다. 영상, 게임, 음악, 웹툰 등 콘텐츠의 제작, 유통, 그리고 소비 전 과정에 AI가 접목되며 큰 영향을 미치고 있다. 2022년 11월 챗GPT 출시 후, '제1회 두바이 국제 AI 영화제'에서 우리나라 권한슬 감독이 대상을 수상한 것이 2024년 2월의 일이다. 1년도 안 되어 100% AI 기술로 제작된 영화가 극장에서 최초로 개봉하고, 국내외 영화제에도 수많은 AI 기반 영화들이 출품되고 있다. 수치로 보아도 2023년 7.8%에 불과하던 콘텐츠 업계의 생성형 AI 활용률이 작년에는 13.2%로 크게 증가하며 AI 기술이 우리 콘텐츠에 빠르게 스며드는 중이다.AI 기술이 적용된 콘텐츠를 접할 때마다 놀라움을 감출 수 없다. 문화체육관광부가 2024년 처음으로 지원한 'AI 콘텐츠 제작 지원' 사업을 통해, AI를 활용해 '세상 모든 언어의 종이책을 실감 나게 읽어주는 어린이 책읽기 서비스'가 개발됐다. 자체 개발한 스마트 기기를 책에 갖다 대면, 문장을 자동 번역하여 보여주기도 하고 엄마 목소리로 읽어주기도 한다. 이 콘텐츠를 개발한 '웅진씽크빅'과 '아티젠스페이스'는 CES2025 AI 부문에서 각각 최고혁신상과 혁신상을 수상하는 쾌거를 이루었다.한편에서는 문제점도 속속 나타나고 있다. 평범한 이웃의 얼굴을 다른 영상에 입혀 대상화하는 딥페이크 범죄 수단으로 악용되는 것이 하나의 예다. 콘텐츠는 수많은 사람들이 참여하여 탄생하는 노동집약적인 산업인데, 기존 일자리가 사라질 위기에도 직면해 있다. 또, 올해 1월 제정된 AI기본법에 따라 내년 1월부터는 AI시스템에 의해 생성된 결과물은 이용자가 명확하게 인식할 수 있는 방식으로 고지 또는 표시해야 한다. 이와 관련해 문체부는 관계부처와 힘을 합쳐 예술적·창의적 표현물인 경우 전시 또는 향유를 최대한 저해하지 않는 방식으로 고지 또는 표시하도록 하거나, 표시의 예외를 두는 방식에 대해서도 적극적으로 검토하고 있다.그렇다면 왜, AI가 콘텐츠 산업에 놀랍도록 빠른 영향을 미치고 있을까? 그리고, AI와 콘텐츠의 융합이 피할 수 없는 거대한 파도처럼 밀려오는 이유는 무엇일까? 그것은 AI 기술이 K콘텐츠의 혁신을 이끄는 도구이기 때문이다.우선, AI는 콘텐츠 업계의 '생산 혁신'을 주도한다. 최근 콘텐츠 업계의 큰 걱정거리는 제작비의 급상승이다. 높은 제작비 대비 수익은 이에 못미처 콘텐츠 투자가 위축되기도 한다. 다수의 사람이 수많은 과정을 거쳐 생산되는 기존 콘텐츠 제작 방식과 다르게, AI는 소수가 적은 예산으로도 콘텐츠를 제작할 수 있게 도와준다. 2024년 '제1회 대한민국 AI 국제영화제'에서 대상을 수상한 '마테오'는 총 2개월에 걸쳐 3명의 감독이 100% AI 기반 영화를 만들었다. 이제 좋은 아이디어와 기획을 가진 영화·게임·음악·웹툰 창작자들은 전통적인 제작 과정에 AI 기술을 접목하거나 AI 기술을 활용한 새로운 콘텐츠 장르를 개척하여 제작 시간과 비용을 획기적으로 줄일 수 있게 될 것이다.다음으로, AI는 '콘텐츠 창작 혁신'에 기여한다. 유한한 콘텐츠를 영원한 콘텐츠로 바꿔주고, 상상 속 미지의 세계도 구현할 수 있다. 윤여정 배우의 20대 모습을 재현한 광고가 제작되고, 누구나 AI 기술로 콘텐츠 창작을 시도할 기회가 열렸다. AI로 콘텐츠 창작의 장벽이 낮아지고, 걸림돌은 개선될 것이다.마지막으로, AI는 K콘텐츠의 '해외 시장 진출 혁신'을 선도한다. AI는 한국어 기반의 K콘텐츠가 한계를 극복하고, 현지 언어·문화 밀착형 콘텐츠화에 기여한다. 한국형 콘텐츠의 세계 시장 진출을 원활하게 할 뿐만 아니라, 현지 맞춤형 콘텐츠 제작을 가능하게 할 것이다. 전 세계인이 K콘텐츠를 '알고, 즐기는' 것을 넘어 '일상 속에서 소비'하는 시대를 열어줄 것이다. 이상은 문체부가 지난 3월 대한민국 대전환 '문화한국 2035'를 통해 AI 대응 문화예술·콘텐츠 산업 혁신을 핵심과제로 제안한 배경이다. AI 대전환 시기, 콘텐츠 산업의 혁신을 주도하기 위한 전략이 필요한 이유다. 이에, 문체부는 올해 내에 'AI 시대 콘텐츠 산업 미래 전략'을 수립해, 콘텐츠산업이 재도약할 수 있게 박차를 가할 예정이다.문체부는 AI를 기술 자체보다, 사람의 창작활동을 도와주는 도구로 바라본다. 가장 중요한 것은 콘텐츠 창작자의 권리를 보호하고, 일자리 문제를 최소화하면서 콘텐츠 산업의 대전환을 이끌어야 한다는 것이다. 결국 AI 기술이 얼마나 사용되었느냐보다 중요한 것은 '좋은 콘텐츠를 만드는데 AI가 무엇을 얼마나 기여할 수 있는가'이다.1994년, 문체부에 '문화산업국'이 신설된 후 지난 30년 동안 K콘텐츠 산업은 가파르게 성장해 왔다. 우리 콘텐츠업계의 노력과 역량이 결집된 결과다. 더불어, '새로운 기술'의 출현에 따른 '적극적 대응과 전환'이 있었기에 가능했다. 개인용 컴퓨터 보급과 초고속 인터넷 통신망 도입이 우리 게임산업 성장의 토대가 되었고, 디지털 기술의 발전은 '웹툰'이라는 새로운 콘텐츠 산업의 등장과 초고속 성장을 이끌었다. 음원·영상 스트리밍 서비스는 'K팝' 'K드라마'의 세계 시장 선도의 토대가 되었다.이제 AI 시대다. 이 기술을 어떻게 잘 활용하느냐가 우리 콘텐츠 산업의 미래를 결정할 것이다. 우리나라가 AI 기술 개발은 조금 늦었을 수 있다. 그러나, AI 콘텐츠는 늦지 않았다. 문체부는 우리가 AI 기술 기반의 새로운 콘텐츠 산업을 창출해, 세계 시장을 선도할 수 있도록 철저하게 준비하고, 적극적으로 지원할 계획이다.유인촌 문화체육관광부 장관〈필자〉중앙대에서 연극영화학과 학사·연극영화학과 석사 학위를 받았다. 1971년 연극 '오셀로'로 데뷔했고, 1974년 MBC 공채 탤런트 6기로 본격적인 배우 생활을 했다. MBC 드라마 '전원일기'의 김회장 댁 둘째 아들 용식 역으로 많은 사랑을 받았다. 이명박 정부 초대 문체부 장관으로 임명돼 2008년부터 2011년까지 약 3년간 재직했다. 퇴임 이후 대통령 문화특별보좌관, 예술의전당 이사장 등을 역임했다. 이후 연극 무대로 돌아와 배우로 활동했다. 지난해 10월 문체부 장관으로 임명, 두 번째 임기를 시작했다. </div>

빠르다. 놀랍다. 두렵지만 피할 수 없다. 요즘 인공지능(AI)이 K콘텐츠에 파고드는 형세가 그렇다. AI 기술과 콘텐츠가 빠르게 만나고 있다. 영상, 게임, 음악, 웹툰 등 콘텐츠의 제작, 유통, 그리고 소비 전 과정에 AI가 접목되며 큰 영향을 미치고 있다. 2022년 11월 챗GPT 출시 후, '제1회 두바이 국제 AI 영화제'에서 우리나라 권한슬 감독이 대상을 수상한 것이 2024년 2월의 일이다. 1년도 안 되어 100% AI 기술로 제작된 영화가 극장에서 최초로 개봉하고, 국내외 영화제에도 수많은 AI 기반 영화들이 출품되고 있다. 수치로 보아도 2023년 7.8%에 불과하던 콘텐츠 업계의 생성형 AI 활용률이 작년에는 13.2%로 크게 증가하며 AI 기술이 우리 콘텐츠에 빠르게 스며드는 중이다.

[ET시론]AI 시대, K콘텐츠의 새로운 도전과 기회

<div><img src="https://img.etnews.com/news/article/2025/03/24/news-p.v1.20250324.fb551722cff143afb8034eb7eae8ff2f_P3.png" />처음 인공지능(AI) 기술을 접했을 때 이 기술이 가져올 변화가 화려하고 거대할 것이라 기대했다. 특히 인테리어 리모델링 서비스처럼 사람이 주도적으로 일하며 다양하고 복잡한 요소가 뒤섞인 산업에서는 그 혁신의 크기가 더욱 클 것이라고 믿었다. 기대감에 차 새로운 기술을 찾아보고 빠르게 배워 적용하려고 했지만, 너무 큰 기대가 독이 됐는지 현실에서의 괴리감은 결국 작은 좌절과 함께 스스로를 다시 익숙한 관성으로 밀어 넣었다. 기술에 대한 흥미는 그대로였지만, 화려한 혁신을 상상했던 만큼 오히려 작은 성과에 실망하고 점점 멀어지게 됐다.이러한 경험은 자칫 새로운 기술에 대한 소극적인 태도로 굳어지기 쉽다. 하지만 이미 AI 기술들이 가진 잠재력은 여러 현장에서 빠르고 크게 나타나고 있으며, 성장을 숙명으로 안고 있는 스타트업으로서는 이 가능성에 대해 소극적으로 접근하기엔 너무 아쉽다. 그렇다면 새로운 AI 기술을 도입할 때 회사의 업무나 조직에 실질적으로 유의미한 방식은 어떤 것일까.그에 대한 해답은 우리가 처음 언어를 배우는 과정에 있다. 아이가 언어를 습득할 때, 처음부터 완벽한 문장을 구사하길 기대하지 않는다. 자주 듣고, 따라하고, 작은 단어 하나라도 배우면 그것을 즐겁게 사용하며 다음 단계로 넘어간다. AI 기술도 마찬가지다. 처음부터 산업 전체를 바꾸거나 회사를 완전히 뒤엎는 혁신을 기대하면, 오히려 과도한 기대에 작은 성취가 가려져 버린다.처음에는 눈앞에 보이는 작은 업무들을 AI를 통해 개선하고, 그 성취감을 바탕으로 다음 단계로 꾸준히 나아가는 것이 필요하다. 그리고 이를 위해서는 반복된 노출과 꾸준한 작은 시도, 그리고 이를 지속적으로 이끌어가는 경영진과 조직의 의지가 중요하다. AI 기술을 활용하는 목적은 무엇이며, 그것이 고객에게는 어떤 가치로 환산될 수 있는지, 나아가 지속 가능하며 확대될 수 있는 가치인지 등 끊임없이 질문하며 작은 성공 경험을 쌓는 것이, 큰 혁신을 기다리는 것보다 결과적으로 더 강력한 성과와 영향력을 만들어낸다.프롭테크 업계에는 이미 AI를 적극적으로 활용해 건설 현장을 관리하고, 위험 요소를 미리 진단하며, 설계와 시공 과정 전체의 효율성을 높이는 회사가 존재한다. 흥미롭게도 그들의 서비스 역시 처음부터 거대한 혁신을 목표로 AI를 도입한 것이 아니라, 눈앞의 작은 비효율 하나를 더 효과적으로 해결하고자 하는 작은 시도에서 출발해 발전해왔다는 사실이다.지금 우리의 모습은 AI라는 새로운 언어를 배우는 어린아이와 비슷하다. '엄마' '아빠'를 배우고 난 아이가 자연스럽게 다음 단어를 배우고, 어느 순간 간단한 문장을 만들어 내듯, 우리도 작은 성공 경험 하나하나를 통해 기술 활용의 자신감을 키우고 있다. 그렇게 작은 성공들이 꾸준히 누적됐을 때, 비로소 회사와 조직의 강력한 경쟁력이 된다.새로운 기술을 받아들일 때는 인내와 기다림이 필요하다. 기술의 영향력이 클수록 고려하고 보완해야 할 것도 많고, 불완전함을 받아들이는 여유와 시간도 요구된다. 아직은 미숙한 어린아이 같은 모습일지라도, 성장을 기다리는 부모의 마음으로 바라볼 필요가 있다. 아파트멘터리 역시 이제 막 '엄마' '아빠'를 지나 '안녕?'이라는 단어를 배우며 새로운 세상과 상호작용을 시작했다.이 작지만 즐거운 배움의 과정을 더 많은 회사와 스타트업과 나누고 싶다. AI 기술이 자연스럽게 우리의 일상 업무와 조직 속에 스며들어 일을 재정의하고, 이 작은 변화들이 모여 더 큰 고객 가치를 만들어내는 선순환 구조를 기대해본다. 그렇게 조용히 스며드는 작은 변화들이 기대했던 그 어떤 혁신보다도 더 강력하고 오래가는 결과를 만들어 낼 것이다.김준영 아파트멘터리 공동대표 ask@apartmentary.com </div>

처음 인공지능(AI) 기술을 접했을 때 이 기술이 가져올 변화가 화려하고 거대할 것이라 기대했다. 특히 인테리어 리모델링 서비스처럼 사람이 주도적으로 일하며 다양하고 복잡한 요소가 뒤섞인 산업에서는 그 혁신의 크기가 더욱 클 것이라고 믿었다. 기대감에 차 새로운 기술을 찾아보고 빠르게 배워 적용하려고 했지만, 너무 큰 기대가 독이 됐는지 현실에서의 괴리감은 결국 작은 좌절과 함께 스스로를 다시 익숙한 관성으로 밀어 넣었다. 기술에 대한 흥미는 그대로였지만, 화려한 혁신을 상상했던 만큼 오히려 작은 성과에 실망하고 점점 멀어지게 됐다.

[혁신플랫폼톡]AI, 작은 성공이 모여 만드는 큰 변화

“도대체 언제적 이야기를 아직도 해...”. 오랜만에 만난 취재원에게 게임 질병코드 관련 기획을 준비한다고 말하자, 돌아온 반응이다. 해외에서는 이미 게임을 중독 물질이나 질병처럼 다루는 인식이 사라진 지 오래라는 것이다. 실제로 로블록스와 같은 게임이 자폐 아동의 사회적 소통을 돕는 '치료적 도구'로 활용된다. 게임의 긍정적 기능에 주목하는 사례도 늘고 있다.

[ET톡]언제까지 게임에 돌을 던지나

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