아세움 작가 '신풍미술관 개인전'...“꿈꾸는 고양이, 몽상의 세계”

아세움 작가의 '신풍미술관 개인전'이 9월19일부터 10월13일까지 열린다. 신풍미술관은 경북 예천군 지보면 신풍1리길 50에 소재한다.

하늘을 날고 있는 고양이의 풍경이 있다, 왜 고양이는 하늘을 날고 , 작가는 왜 고양이를 그리는가?

아세움의 고양이는 푸른 하늘 아래 사막을 거닐거나, 선인장 위에 올라앉아 있거나, 하늘을 휘익 나는 모습까지 비현실적 풍경이다. 그것은 명백히 몽상의 세계이자 풍경이다.

이렇게 아세움 작가의 화폭에는 모티브 대부분이 고양이를 두고 이야깃거리가 펼쳐진다.

그리고 작품속에는 언제나 선인장이 있다. 하늘 아래 똑같은 선인장은 없다고 하는데, 그림속의 선인장들은 대부분 멕시코산이 주류를 이룬다.

그 고양이의 색깔도 흰 고양이에서 검은 고양이, 블루빛, 회색 고양이까지 다채롭다.그러나 이 모두는 행복한 고양이처럼 보인다.

원래 고양이는 오랫동안 인류로부터 반려동물로 크게 사랑을 받아 왔던 동물이기에 그럴 것이다. 역사로 치면 약 10만 년에서 7만 년 전부터 거슬러 올라갈 정도로 깊다.

그 고양이들은 구름처럼 애드벌룬이 푸른 하늘 여기저기 떠다니고, 그 아래 예쁜 나비들이 대롱대롱 매달려 있는 상상 속의 꿈처럼 환상적이고 멋진 사막이 있는 풍경에 체류하고 있다.

어쩌면 아세움 작가가 추구하는 예술가의 세계가 바로 이 몽상의 세계로 추정된다.

실제로 고대 이집트의 벽화에는 고양이를 새 사냥에 이용하는 벽화그림에서도 등장한다.

그만큼 사람들은 음식과 쉴 곳을 마련해주고, 심지어는 고양이가 죽으면 자기의 눈썹을 밀어서 슬픔을 표현하기도 했을 정도로 인간과 인연이 깊다.

<모나리자>를 그린 화가 레오나르도 다빈치도 고양이에 관심이 많아 소중한 가족으로 생각했고, 심지어 고양이 미라를 만들기도 했다고 전해진다.

이처럼 아세움의 고양이는 반려견의 의미도 물론 있겠지만, 고양이를 통해 인간의 감정을 담아내는 하나의 상징적 아이콘이 아세움의 고양이의 의미이다.

아세움의 작품에 고양이는 초현실주의 살바드로 달리에게서 영향받은 듯한 몽상적이고 상상적인 구성이 엿보인다. 기법이나 화면구성에서 선인장과 고양이의 매치로 인간이 갖는 불안의 감정을 메타포적으로 형상화 하는 특징이 그 흐름을 같이한다.

종종 작가는 때로 다가오지 않는 무표정한 고양이의 귀엽고 익살스러운 무심한 고양이의 표정을 화폭에 담아낸다. 매혹적이고 여유로운 그 어떤 표정보다 고민이 없는 고양이에게서 그녀는 자신을 고양이처럼 동일시하거나 감정 이입을 시도하는 패턴이 증거이다.

일찍이 작가는 상상 그 “몽상(夢想)”을 가장 좋아한다고 고백했고, 그 “광적인 몽상은 정신, 곧 삶을 지배‘한다고도 했다. 그런 아세움의 사유가 ​초현실적인 공간의 구성과 이색적인 사막 풍경속 고양이를 통해 현실에 찌들어 사는 우리 삶 속에 해방감과 희망을 부여한다.

살바드로 달리가 꿈같은 초현실의 세계로 매력을 보여주었다면, 아세움 작가는 이상향의 풍경을 사막 속에 아름다운 고양이와 선인장으로 우리들을 꿈과 희망으로 위로하고 있는 것이다.

궁극적으로 아세움이 캔버스에 담아내는 풍경은 험난한 세상을 살아가는 인간들의 희로애락이다. 그 거친 삶 속에서 선인장으로 아픔을 치유하고, 나비와 열기구로 희망과 유토피아를 선물하는 아세움의 작품은 그래서 더욱 사랑스럽고 몽상이 현실이 되는 이상향의 마술세계를 펼쳐 보인다.

우리가 그녀의 그림을 만나는 순간 우리는 무채색 같은 사막에서 벗어나 꿈꾸는 희망의 유토피아로 자유롭게 여행을 떠나면서 해방감을 만끽한다.

이것이 아세움 그림이 주는 화폭의 권력이다. 고양이의 선천적인 행복감과 존재에 대한 그리움, 그런 행복감을 힘든 현대인들에게 전해주면서 이 몽상적인 풍경으로 희망과 위로와 용기를 작가는 축복처럼 내려준다. 물론 작가는 방어하는 속성을 지닌 가시 선인장이나 발톱 고양이의 모습으로 자신을 감정 이입하면서 치유의 에너지를 획득 한다.

*필자/김종근 미술평론가.

*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>

Aseum artist's 'Shinpung Art Museum solo exhibition'... "Dreaming cat, world of dreams"

Shinpung Art Museum (50 Shinpung 1-ri-gil, Jibo-myeon, Yecheon-gun, Gyeongbuk) solo exhibition from September 19 to October 13

- Art critic Kim Jong-geun

Aseum artist's 'Shinpung Art Museum solo exhibition' will be held from September 19 to October 13. Shinpung Art Museum is located at 50 Shinpung 1-ri-gil, Jibo-myeon, Yecheon-gun, Gyeongbuk.

There is a scene of a cat flying in the sky. Why do cats fly in the sky, and why does the artist draw cats?

Aseum's cats are unrealistic scenes, walking through the desert under the blue sky, sitting on cacti, or even flying in the sky. It is clearly a world and landscape of dreams.

In this way, most of the motifs in Aseum artist's paintings are stories about cats.

And there are always cacti in her works. They say that there are no two identical cacti under the sky, but most of the cacti in the painting are from Mexico.

The colors of the cats are also diverse, from white to black, blue, and gray. However, they all look like happy cats.

This is probably because cats have long been loved as companion animals by humans. In terms of history, it goes back to about 100,000 to 70,000 years ago.

The cats are staying in a fantastic and wonderful desert landscape like a dream, with balloons floating here and there in the blue sky like clouds and pretty butterflies hanging below them.

It is presumed that the world of the artist pursued by Aseum is this dream world.

In fact, cats appear in murals from ancient Egypt that use them to hunt birds.

That is how deep their connection with humans is, as people provided food and shelter for cats, and even expressed their sorrow by shaving their eyebrows when cats died. Leonardo da Vinci, the artist who painted the Mona Lisa, was also very interested in cats and considered them to be his precious family members, and it is said that he even created a cat mummy.

In this way, the cat of Aseum has the meaning of a companion dog, but the meaning of the cat of Aseum is a symbolic icon that expresses human emotions through cats.

In Aseum's work, the cat shows a dreamy and imaginative composition that seems to have been influenced by the surrealist Salvador Dali. The characteristic of metaphorically depicting the anxiety that humans have by matching cacti and cats in the technique or composition of the screen is in line with the flow.

Often, the artist captures the cute and humorous expression of an expressionless cat that does not approach on the canvas. The pattern of her identifying herself with a cat or trying to empathize with it is evidenced by the pattern of the cat, which is more charming and relaxed than any other expression and has no worries. The artist once confessed that he liked the “dream” of imagination the most, and that “mad dreams rule the mind, that is, life.” Such thoughts of Aseum give us a sense of liberation and hope in our lives, which are mired in reality, through the composition of surreal spaces and cats in the exotic desert landscape.

If Salvador Dali showed us the charm of a dreamy surreal world, artist Aseum comforts us with dreams and hope with beautiful cats and cacti in the desert landscape of utopia.

Ultimately, the landscape that Aseum captures on her canvas is the joys and sorrows of humans living in a difficult world. Aseum’s work, which heals pain with cacti and presents hope and utopia with butterflies and hot air balloons in that rough life, is all the more lovable and unfolds a magical world of utopia where dreams become reality.

The moment we encounter her paintings, we feel liberated as we escape the colorless desert and freely travel to the utopia of dreamy hope. This is the power of the canvas that Aseum's paintings give. The artist conveys the cat's innate sense of happiness and longing for existence, and such happiness to modern people who are having a hard time, and through this dreamy landscape, the artist gives hope, comfort, and courage as a blessing. Of course, the artist gains healing energy by empathizing with the appearance of a thorny cactus or a clawed cat with defensive properties.

*Author/Kim Jong-geun, art critic.