<div><figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202407/2024070401000200200009401.jpg" /></figure>이제훈·구교환 주연의 ‘탈주’가 개봉일 11만명을 넘는 관객을 동원하며 박스오피스 1위로 출발했다.4일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘탈주’는 개봉일인 전날 11만2천여명(매출액 점유율 33.2%)이 관람해 정상에 올랐다.이종필 감독이 연출한 ‘탈주’는 목숨을 걸고 탈북하는 북한 군인 규남(이제훈)과 그를 쫓는 보위부 간부 현상(구교환)의 이야기다. 산과 들을 배경으로 속도감 있는 추격전이 펼쳐진다.지난달 12일 개봉과 함께 정상에 올라 줄곧 1위를 달려온 디즈니·픽사 애니메이션 영화 ‘인사이드 아웃 2’는 10만5천여명(32.2%)의 관객을 모아 2위로 밀려났다. 누적 관객 수는 591만여명으로 600만 고지를 눈앞에 두고 있다. 영화 ‘핸섬가이즈’, ‘하이재킹’, ‘콰이어트 플레이스: 첫째 날’, ‘퍼펙트 데이즈’ 등이 10위권에 이름을 올렸다.‘탈주’의 개봉으로 ‘인사이드 아웃 2’가 정상을 내줬지만, 곧 탈환할 가능성도 점쳐진다. ‘인사이드 아웃 2’는 이날 오전 예매율이 37.3%로 ‘탈주’(21.8%)보다 높다.김민주기자 kmj@idaegu.co.kr저작권자 © 대구신문 무단전재 및 재배포 금지<img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/member/idaegu_20200901061531.jpg" /></div>

<div><h2>[영감의 원천] ‘빅토리아 시대 화가’ 워터하우스 </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202407/06/43bac5d7-220f-40af-a1ef-9c78ffda8e81.jpg" /></figure>조지 밀러 감독의 걸작 ‘매드맥스:분노의 도로’(2015)가 영화사에 한 획을 그은 후 9년만에 나온 같은 감독의 프리퀄이 ‘퓨리오사:매드맥스 사가’(2024)다. 흥행은 전작에 비해 부진한 편이다. (국내 누적 관람객 수는 개봉 7주차인 5일 기준 160만여 명. 전작 ‘매드맥스…’는 약 400만 명.) 팬데믹과 OTT 시대의 도래를 거치며 영화 관람 환경이 변한 탓이 크겠지만, 평론가들과 관객들이 대체로 호평을 하면서도 전작에는 다소 미치지 못한다고 보는 것도 한 이유일 것이다.워터하우스, 신화 아름답게 묘사해 유명<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202407/06/fbf1d9af-08d2-4455-a0ed-8d1405100870.jpg" /></figure>일단 프리퀄의 태생적 약점으로 새로운 요소가 많지 않다. 핵전쟁으로 인류 문명이 붕괴된 후의 광활한 황무지에 때때로 보이는 기묘한 시적 아름다움, 얄팍한 CGI 액션이 아닌 아날로그 액션의 거친 질감과 무게감, 온갖 고물을 기발하게 조합한 각종 무기와 탈것들의 재미, 그런 식으로 전쟁을 통해 가장 창의성을 발휘하는, 그리고 부족한 자원을 두고 극한에 치닫는 인간 존재의 공포영화적이면서 블랙코미디적인 자화상, 마초 액션과 페미니즘 코드의 절묘한 결합. 이와 같은 ‘퓨리오사’의 장점들은 모두 이미 전작 ‘매드맥스’에서 보여진 것이다. 프리퀄의 주요 악당인 디멘투스가 모터사이클 세 개를 엮어서 마치 말이 끄는 고대 로마 전차처럼 타고 다니는 모습 등(사진) 몇 가지 새로운 재밋거리들이 있긴 하지만 말이다.그런 새로운 요소 중에는 난데없이 나온 영국 빅토리아시대 화가 존 윌리엄 워터하우스(1849~1917)의 그림도 있다. 영화에서 이 그림이 등장하는 맥락은 다음과 같다. 포스트 아포칼립스, 즉 멸망 이후의 세계에서 황무지를 지배하는 3대 요새가 있다. 물을 독점해 식량을 생산하는 ‘시타델’, 탈것과 기계를 돌리기 위한 연료를 생산하는 ‘가스타운’, 그리고 쇠와 석탄을 채집해 무기를 생산하는 ‘무기 농장’이다. 이 3대 요새의 리더들은 물물교환을 하며 공생과 견제를 이어나간다. 그런데 떠돌이 바이커 군단을 이끄는 디멘투스가 이들 사이를 휘저으며 균열을 만들기 시작한다. 그는 트로이목마 작전을 펼쳐 결국 가스타운을 점령하고 그 리더를 살해한다. 이때 그 리더는 멸망 이전의 유물인 낡은 화집을 보면서 거기 나오는 그림을 확대해서 대형 벽화로 그리고 있는 중이었다. 바로 워터하우스의 ‘힐라스와 님프들’이다.이 그림은 한마디로 ‘매드맥스’ 시리즈의 전반적인 환경과 모든 면에서 정반대되는 그림이다. 메마른 황무지와 대조되는 맑은 물 넘치는 연못, 낡은 기계들과 대조되는 자연의 녹음과 만발한 수련, 방사능 후유증과 궁핍에 찌든 사람들과 대조되는 물의 님프(정령)들과 미소년 힐라스의 건강하고 아름다운 자태, 살벌한 분위기와 대조되는 낭만적이고 말랑말랑한 분위기 등등에서 말이다. 아마도 이 그림은 멸망 이후 황폐함을 강조하기 위해서, 또 극한 상황에서 극대화되는 인간의 잔인하고 추한 면모와 그런 인간조차 마음 한구석에서 동경하는 아름다움의 극적인 대비를 보여주기 위해서 등장했을 것이다.영국의 미술 잡지 ‘아트리뷰’는 이 그림의 바탕이 된 그리스 신화를 언급하며 여기서 한 단계 더 나아간 해석을 한다. 신화에 따르면 미소년 힐라스는 헤라클레스가 총애하는 시종이었고, 황금 양털을 찾기 위한 영웅들의 모험 여행 ‘아르고호 원정’에도 헤라클레스와 함께 참가했다. 그런데 아르고호가 어느 섬에 정박했을 때 물을 길으러 연못에 갔다가 그의 뛰어난 미모에 반한 연못의 님프들에게 붙잡히고 말았다. 일설에는 님프들에 의해 강제로 물로 끌려들어갔다고 하고, 또 다른 설에는 님프들이 불로불사를 약속했기 때문에 힐라스가 자진해서 그들 곁에 남았다고도 한다. 힐라스가 돌아오지 않자 헤라클레스는 애타게 그를 찾았지만 이미 연못 속으로 사라진 그를 찾지 못했다.이 신화에서 아트리뷰가 주목하는 것은 힐라스의 아버지인 테이오다마스 왕이 헤라클레스와 다투다가 죽임을 당했고 힐라스는 아버지의 원수의 손에 납치되어 그의 시종이 되었다는 신화 내용이다. 이것이 ‘퓨리오사’의 주인공인 퓨리오사와 악당 디멘투스의 관계를 상징하고 있다는 것이다. 디멘투스는 퓨리오사의 어린 시절 그녀의 어머니를 잔혹하게 살해하지만 퓨리오사가 방사능에 오염되지 않고 건강한 데다가 매우 강인하고 영리한 아이인 것에 끌려서 자신의 후계자로 삼고 딸처럼 데리고 다닌다. 결국은 퓨리오사에게 어머니의 복수를 당할 운명이지만 말이다.낭만적이고 섬세한 작품, SNS타고 인기밀러 감독이 과연 아트리뷰의 견해대로 그림에 등장하지 않는 헤라클레스와 힐라스의 신화 속 관계까지 염두에 두었는지는 아직 밝혀지지 않았다. 어쨌든 워터하우스의 그림을 어떤 미학적 의도를 가지고 등장시킨 것은 명백하다.워터하우스는 주로 옛 신화와 문학을 낭만적으로 묘사한 것으로 유명하다. 뛰어난 테크닉으로 자연과 인물들의 얼굴을 무척 아름답게 그렸을 뿐만 아니라 거기에 섬세한 감정을 담아냈기 때문에 명성을 얻었다. 세기말 유럽의 산업과 물질문명이 극도로 발달하면서 그에 대한 반동으로 낭만주의와 도피주의가 유행하던 것도 그의 인기에 한몫 했다.그러나 20세기에 추상화 등 전위미술 운동이 일어나면서 워터하우스의 작품은 구시대의 것으로 여겨졌다. 그가 다시 주목받기 시작한 것은 20세기 말부터다. 클래식한 화풍의 작가들 중에서도 차별화되는 그만의 독특한 스토리텔링 방식, 그리고 그가 그린 인물들의 표정에 담겨 있는 복합적이고 섬세한 감정이 재평가되기 시작한 것이다. 특히 21세기 들어서는 인터넷과 소셜미디어를 타고 대중적 인기를 다시 끌고 있다.이렇게 낭만적인 아름다움의 대표이자 섬세한 감정의 그림이기에 폭력이 난무하는 절망적인 세상에서도 아름다움에 대한 동경을 포기하지 못하는 사람들이 나오는 ‘퓨리오사’에서 “신화적 암시와 상징”으로서 등장하게 된 것이 아닐까.</div>

[영감의 원천] ‘빅토리아 시대 화가’ 워터하우스. 조지 밀러 감독의 걸작 ‘매드맥스:분노의 도로’(2015)가 영화사에 한 획을 그은 후 9년만에 나온 같은 감독의 프리퀄이 ‘퓨리오사:매드맥스 사가’(2024)다. 흥행은 전작에 비해 부진한 편이다. (국내 누적 관람객 수는 개봉 7주차인 5일 기준 160만여 명. 전작 ‘매드맥스…’는 약 400만 명.) 팬데믹과 OTT 시대의 도래를 거치며 영화 관람 환경이 변한 탓이 크겠지만, 평론가들과 관객들이 대체로 호평을 하면서도 전작에는 다소 미치지 못한다고 보는 것도 한 이유일 것이다.

‘매드맥스’영화에 뜬금포 명화…아름다움을 동경하다

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/ab99fd7a-c9e4-49ec-a2b6-e1e2a7a7fac3.jpg" /></figure>“배우들의 과도한 출연료로 인해 투자금 대비 수익률이 점점 줄어드는 게 영화 시장 현실이죠. 창작자에게 더 많은 예산을 투입해야 하는데 제작비의 절반 정도를 배우가 가져가니, 창작자는 발전할 동력이 떨어집니다. 한국영화가 위기라고 하는 것도 이런 문제 때문이 아닐까요.”홍콩 누아르 대부 조니 토(杜琪峰‧두기봉, 69) 감독이 한국영화 위기론에 대해 스타 배우에 의존하는 시스템을 벗어나, 독창적 작품을 만들어야 한다고 조언했다. 제29회 부천국제판타스틱영화제(BIFAN) 마스터클래스 참석차 내한한 그는 5일 본지 인터뷰에서 “영화는 독립적인 사고가 중요하다”고 거듭 강조했다.<h2>홍콩영화 몰락 속 세계적 거장 등극 </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/4420a4d1-c517-44c8-b17f-173b40ead2c8.jpg" /></figure>그간 한국영화계에선 스타를 앞세운 관습적 상업영화가 주를 이룬 시기마다 ‘홍콩영화 전철을 밟을지 모른다’는 위기론이 나왔다. 홍콩영화는 1980~90년대 전 세계 극장가를 주름잡았지만, 자기 복제적인 아류작을 양산하며 추락했다.조니 토 감독은 홍콩영화 황금기엔 코미디‧무협‧액션 등 상업 영화를 주로 했다. 저우룬파(周潤發‧주윤발), 량차오웨이(梁朝偉‧양조위), 장샤오치(张晓祺‧주성치), 류더화(劉德華‧유덕화) 등 스타들과 흥행작을 냈지만, 90년대 초 천문학적 몸값의 스타들에게 좌지우지되는 제작 방식에 염증을 느꼈다.96년 오랜 친구인 웨이자후이(韋家輝‧위가휘) 감독과 영화사 ‘밀키웨이 이미지’를 설립한 후 건조한 누아르 스타일을 완성하며 2000년대 들어 거장으로 떠올랐다. ‘흑사회’(2005)로 칸 국제영화제 경쟁부문, ‘익사일’(2006)과 ‘매드 디텍티브’(2007)로 베니스 국제영화제 경쟁부문 등에 초청됐다.<h2>스타 영화 찍어내는 '엔지니어' 탈피…밀키웨이 설립 </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/adc5efa4-3b88-497c-aaf9-267bd8b4497d.jpg" /></figure>그는 1995년 1년간 작품활동을 멈춘 게 전환점이 됐다고 돌아봤다. "어느 순간 유명 배우를 위한 상업영화를 찍어내는 '엔지니어'로 전락했다고 느꼈다"면서 “영화사를 세우며, 남의 작품을 베끼지 않고 ‘내가 영화고, 영화가 곧 나’라는 마음으로 창작에 전념했다”고 말했다. 홍콩영화 침체기에 오히려 작품 세계를 꽃 피운 비결이다.그는 대표작 ‘미션’(1999)을 17일 만에 찍을 만큼 빨리 촬영하고, 배우에게 당일 대본만 주는 제작 방식을 고수해왔다. 또 독창성을 강조한 엄격한 연출 방식으로 후배 감독을 배출해왔다.<h2>'독전' '설계자' 한국 리메이크 잇따른 비결은 </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/72c298cd-ea93-438c-8743-b0c985938262.jpg" /></figure>‘조니 토 사단’ 영화는 한국에서 자주 리메이크됐다. 그가 연출한 ‘마약전쟁’(2013)은 한국영화 ‘독전’(2018)으로 리메이크돼 520만 관객을 동원했다. 강동원 주연작 ‘설계자’는 그의 적자로 꼽히는 정 바오루이 감독의 ‘엑시던트’(2009)가 원작이다. 후배들에게 “나의 길 안에서 너의 길을 찾으라”고 늘 말한다는 그는 “젊을 땐 일본영화‧드라마를 많이 보고 영향을 받았다”고 했다.올해 부천영화제가 4K 디지털 복원판으로 상영한 ‘용호방’(2004)은 그가 베를린 국제영화제 경쟁부문 진출작 ‘스패로우’(2008)와 함께 옛 홍콩에의 애정 어린 시선을 담은 작품. 일본 거장 구로사와 아키라의 데뷔작 ‘스가타 산시로’(1943)를 오마주한 작품이기도 하다.<h2>"'사스' 홍콩 위로하려 '파이팅' 외치는 일본영화 오마주" </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/3a588e6c-cafe-4eaa-9330-c6f1e1d475ca.jpg" /></figure>'스가타 산시로'는 한 청년이 유도 대결을 통해 성숙해가는 내용. 구로사와 아키라의 ‘광팬’을 자처하는 조니 토 감독은 이를 알코올 중독자로 전락한 유도 선수가 젊은 유망주의 도전장을 받고 삶의 희망을 찾아가는 여정으로 재해석했다.리메이크 배경에 대해 그는 “‘용호방’을 촬영한 2003년 당시 전염병 ‘사스’(SARS)로 인해 홍콩이 경제난을 겪고 사회 분위기가 우울했다”면서 “늘 ‘파이팅’을 외치는 일본 영화‧드라마처럼 열정과 꿈을 갖고 미래로 달리자는 메시지를 전하고 싶었다”고 말했다.<h2>"좋은 영화는 영원해…이창동 '밀양' '오아시스' 인간적" </h2>영화를 통한 이런 문화 교류를 '조용한 혁명'이라 일컬은 조니 토 감독은 최근 10년간 한국영화의 발전상을 주목했다. 이창동 감독의 ‘밀양’(2007)과 ‘오아시스’(2002)를 가장 좋아한다는 그는 “홍콩영화는 전성기에도 칸 영화제에 초청된 건 왕자웨이(王家衛‧왕가위) 작품 뿐이었는데, 한국영화는 칸 영화제에서 늘 뜨겁다”면서도 “특정 배우가 아니면 영화가 돈을 못 벌 거란 인식은 개선돼야 한다”고 말했다.<h2>"내년에 일흔, 10년은 더 현역 활동할 것" </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/08cb1e24-730d-4c42-bcaa-43cf058ece9f.jpg" /></figure>대표작 ‘미션’(1999)도 구로사와 아키라의 영향을 받았다는 그는 “영화는 책과 같아서, 작가의 사후에도 재밌으면 계속 팔리고 후대에 영향을 준다”고 말했다. 아직까지 현역으로 활동하는 원동력을 묻자, "44년간 연출했지만 스스로 만족할 만한 최고작이 아직 없기 때문"이라고 답했다."촬영할 땐 현실을 벗어나 영화 세계에 속한 느낌이 들어 즐겁습니다. 내년에 일흔인데 앞으로 10년 넘게 더 찍지 않을까요?"</div>

“배우들의 과도한 출연료로 인해 투자금 대비 수익률이 점점 줄어드는 게 영화 시장 현실이죠. 창작자에게 더 많은 예산을 투입해야 하는데 제작비의 절반 정도를 배우가 가져가니, 창작자는 발전할 동력이 떨어집니다. 한국영화가 위기라고 하는 것도 이런 문제 때문이 아닐까요.”

홍콩 누아르 거장 "한국영화 위기, 스타 배우 위주 시스템 개선돼야"

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202407/07/377efa91-e357-414a-9998-07e593d41595.jpg" /></figure>영화 타이태닉과 아바타 시리즈의 제작자인 존 랜도(63)가 세상을 떠났다.6일(현지시간) AP통신과 미국 연예매체 버라이어티 등에 따르면 그간 암 투병을 해 온 랜도는 이날 세상을 떠났다.랜도는 1960년 7월 미국 뉴욕에서 영화 제작자인 엘리와 에디 랜도의 아들로 태어났다.서던캘리포니아대학교에서 영화학을 공부한 랜도는 1980년대부터 영화판에 입성, 프로덕션 매니저 등으로 일했다.29세에 20세기폭스사의 장편영화 총괄 부사장으로 임명된 그는 '나홀로 집에', '미세스 다웃파이어', '트루 라이즈' 등의 히트작 제작을 감독했다.이 과정에서 제임스 캐머런과 인연을 맺은 랜도는 캐머런과 함께 1997년 전세계 박스오피스에서 사상 처음으로 수익 10억 달러를 돌파한 영화 타이태닉을 제작했다. 타이태닉은 아카데미상 작품상과 감독상 등 11개 부문을 휩쓸었다.랜도는 이후에도 캐머런과 지속해서 협업하며 라이트스톰 엔터테인먼트의 최고운영책임자(COO)가 됐고, 2009년에는 아바타로 흥행 신화를 다시 한번 썼다.랜도는 지난 2009년 아바타 1편 홍보차 부산국제영화제(BIFF)를 다녀가기도 했다. 이후 수차례 내한하며 '한국통'으로 불렸다. 그는 지난 2022년에도 아바타: 물의 길(아바타2) 홍보차 BIFF를 찾았다.디즈니 엔터테인먼트 부문의 앨런 버그먼 공동 회장은 "존의 탁월한 재능과 열정은 잊을 수 없는 이야기들을 스크린에서 되살려냈으며 영화산업에 지울 수 없는 큰 공로를 남겼다"고 추모했다.</div>

영화 타이태닉과 아바타 시리즈의 제작자인 존 랜도(63)가 세상을 떠났다. 6일(현지시간) AP통신과 미국 연예매체 버라이어티 등에 따르면 그간 암 투병을 해 온 랜도는 이날 세상을 떠났다.

타이태닉·아바타 할리우드 흥행신화…제작자 존 랜도 별세

<div><figure><img src="https://www.usjournal.kr/news/data/20240704/p1065603560603071_665_thum.jpg" /></figure>봤던 영화를 다시 보는 것은 항상 내키지 않는다. 누군가는 어느 한 장면을 한 번 더 보고 싶어 같은 영화를 여러 번 보기도 하고, 또 누군가는 더 많이 기억하기 위해서 연속으로 보기도 한다. 예전에 극장 좌석과 출입을 통제하지 않던 시절에는 영화가 끝난 뒤 커튼 뒤에 슬쩍 서 있다가 방금 본 영화를 두 번씩, 세 번씩 이어보는 사람들이 꽤 많았다. 청소원이나 관리인도 대체로 못 본 체해 줬다. 뭐랄까, 나의 경우는 이미 본 장면들을 꾹꾹 참는 게 힘든 것 같다. 빠르게 감기나 건너뛰기가 쉬운 지금도 꼭 봐야 하는 영화는 보기에 괴로워도 영화를 만든 이들에 대한 최소한의 예의로 편집의 호흡대로 따라가는데, 그냥 뛰어넘어도 될 것을 다 보고 있으니 그 고역은 물리적 통증처럼 불편하다. 재밌게 본 영화라도 거의 예외가 없다.그럼에도 <칼>(1995, 쉬커)은 비디오테이프 덮개를 볼 때마다 봤는지 안 봤는지 헷갈려서 열 번쯤 봤고, <영화 카메라를 든 남자>(1929, 지가 베르토프)는 데쿠파주를 하느라 전체에서 조각으로, 조각에서 다시 전체로 다섯 번 봤으며, <엑스 마키나>(2015, 알렉스 갈랜드)는 인공지능 관련 학술논문으로 세 번 봤다(학진등재지에 게재되었다). 열네 번을 봤어도 또다시 보고 싶은 영화는 <트로이>(2004, 볼프강 페터젠)이다. 도산대로의 어느 극장에서 여섯 번, 전 세계에서 2천 장만 찍었다는 한정판 DVD로 일곱 번, IPTV에서 한 번 봤다.가장 마음에 드는 두 장면은 아킬레스가 소수정예 전사들과 트로이 해변에 가장 먼저 도착해 방패로 대열을 이루며 척척 한 걸음씩 전진하는 장면과, 망원 렌즈로 촬영한 아킬레스와 헥토르의 결투 장면에서 아킬레스가 하나, 둘, 셋, 회오리 칼춤을 추며 헥토르의 심장에 대검을 찔러넣는 장면이다. 생각만 해도 들숨이 목구멍을 틀어막고 심장이 쿵쾅거린다. 해변에 도착하기 직전 잔혹하기 짝이 없지만 전우애는 걸쭉한 피보다 더 진하고 전사의 자존감은 ‘오함마’보다 더 묵직한 전사들에게 아킬레스가 내뱉는 대사는 멋지고, 멋지며, 멋지다.Myrmidons! My brothers of the sword! I would rather fight beside you than any army of thousands! Let no man forget how menacing we are, we are lions! Do you know what's there, waiting beyond that beach? Immortality! Take it! It's yours!위 아 라이언스! 이 부분이 너무 좋다. 소수정예로 이 척박한 도시에서 영화를 찍겠다고 한 발 한 발 전진하는 내 스태프들에게 그래서 나는 위 아 라이언스, 라는 말을 자주 한다. 능력이 있어도 배고파서, 영화가 너무 좋지만 배고파서, 영화 말고는 아무것도 할 수 없어도 배고파서, 그래서 참 많은 영화인이 영화판을 떠났고 스스로 세상을 등졌다. 하지만 우리는 치열한 영화판에서 어쨌든 여전히 영화판을 떠나지 않고 살아남아 이 순간에도 영화를 만들고 있기 때문이다. 그래서 우리는 이 순간이 정말 행복하다. 없는 돈에 싸구려 대패삼겹살을 먹으면서도 영화 이야기로 와하하 웃음을 터뜨리고, 당시엔 죽을 듯 힘들었던 이야기들을 서라운드로 영웅담처럼 쏟아낸다.2003년부터 지난 2월까지 학교에 있으면서 세 가지 면에서 힘들었다. 첫째는, 학생들의 눈높이에 맞추거나 해마다 반복되는 교과과정에 안주함으로써 영화적으로 도태되었기 때문이고, 둘째는, 잡무가 너무 많았고, 내가 선생인지 영화인인지 단순노동 기계인지 자괴감이 드는 날이 점점 늘어났기 때문이며, 셋째는, 교수사회의 구질구질한 정치와 잔인한 기만에 영혼이 녹아내렸기 때문이다. 그래서 벌이는 없어졌어도 감독의 자리가 행복하다.올해 초 의지가 약해지는, 달콤하면서도 올가미가 걸린 제안들이 있었지만 두 번 다시 선생질과 딴짓을 하지 않으리라 마음먹었다. 정신이 말짱한 때까지는 영화만 만들고 영화만 쓰고 영화만 볼 거라고 다짐했다. 그런데 스태프들이 여기에 내려와 있다 보니 제작비가 두 배, 세 배 늘어나고, 부담을 줄인다고 집에서 식사를 종종 해결해도 차이가 없고, 일주일에 5일간 40시간 이내로만 일하자고 해놓고 평균 수면시간이 네댓 시간도 안 되면서 쪽잠을 자가며 일주일 내내 일하고. 급여 명목으로 나가는 인건비가 최저임금에도 못 미치고. 본인들도 힘들어서 죽을 것 같을 텐데 연출이 제일 힘들다며 세심하게 배려해 주고. 그래서 숨 좀 돌리면서 용돈이라도 좀 챙기라고 강의를 하나 맡았다. 내심 기대가 큰 교육 과정이었는데 기대가 너무 컸었던 모양인지 수업이 끝날 때마다 많은 이유로 지쳤다.우리는 내일도 수업에 나가야 하고, 시나리오 작업에, 촬영에, 편집으로 또 맹렬하게 시간과 자신과 작품과 싸워야 한다. 미쳤다고 할지도 모르지만, 다큐멘터리가 한 편 더 늘어나 주말까지 반납한 지 벌써 두 달째다. 촬영감독은 극영화 촬영으로 잠시 울산을 떠나 있는데 장마 때문에 일정이 연장되자 울산 일정을 맞추기 위해 대체인력을 구해놓고 바로 내려오기로 했다. 이어서 들어가는 작품도 다른 촬영감독에게 넘겼다. 벌어도 거기에서 더 벌고, 크레딧도 확실하게 보장돼 있는데 그걸 내려놓고 온다. 그저 고맙다.지난 4월부터 지금까지 우리가 얼마나 영화판에서 치열하게 살아왔는지를 말한 적이 한 번도 없었다. 앞으로의 영화 작업만 얘기했다. 그런데 오늘 처음으로 넋두리하고 한탄했다. 이들도 울산에서 지내는 동안 지난 11년간 내가 겪었던 것들과 오늘의 내 감정을 고스란히 느꼈기 때문일 것이다. 집 현관문을 열고 들어오는데 왈칵 눈물이 쏟아졌다. 젠장, 그동안 나 참 외로웠구나. 알아주고 공감해 주는 사람이 없어서 정말 외롭고 힘들었구나. 그런데 이젠 내 곁에 동료가 있구나. 혼자 아프고 힘들어하지 않아도 되는구나!Filmmakers! My brothers of the film! I would rather make a film with you than any people of thousands! Let no man forget how intensive we are, WE ARE LIONS! Do you know what’s there, waiting beyond that rocky mountain? Pride and credits! Take it! It’s ours!난 더 이상 선생이 아니다. 스태프들의 두달치 밥값이자 맥줏값이고 안줏값이다. 다시 거세게 몰아쳐 보자. 나는 사자다.(다음 호: 이번 주 예정했던 “딴따라에서 신진 귀족으로”는 9회에 올립니다.)이민정 영화인 [ⓒ 울산저널i. 무단전재-재배포 금지]</div>

봤던 영화를 다시 보는 것은 항상 내키지 않는다. 누군가는 어느 한 장면을 한 번 더 보고 싶어 같은 영화를 여러 번 보기도 하고, 또 누군가는 더 많이 기억하기 위해서 연속으로 보기도 한다. 예전에 극장 좌석과 출입을 통제하지 않던 시절에는 영화가 끝난 뒤 커튼 뒤에 슬쩍 서 있다가 방금 본 영화를 두 번씩, 세 번씩 이어보는 사람들이 꽤 많았다. 청소원이나 관리인도 대체로 못 본 체해 줬다. 뭐랄까, 나의 경우는 이미 본 장면들을 꾹꾹 참는 게 힘든 것 같다. 빠르게 감기나 건너뛰기가 쉬운 지금도 꼭 봐야 하는 영화는 보기에 괴로워도 영화를 만든 이들에 대한 최소한의 예의로 편집의 호흡대로 따라가는데, 그냥 뛰어넘어도 될 것을 다 보고 있으니 그 고역은 물리적 통증처럼 불편하다. 재밌게 본 영화라도 거의 예외가 없다.

[영화 제작일지] 영화 <반구대 사피엔스>, 다큐멘터리 <반구대별곡> “⑧ 우리는 사자다”

<div>(톱스타뉴스 김민서 기자) "물이 사라지기 시작하면서 내가 병에 걸리지 않는다는 것을 알았을 때 마치 영화에 나오는 히어로처럼 선택받았다고 생각했다" "그 순간 두려움 대신 오만함이 머리를 맴 돌았지만 내 곁에서 사람들이 하나 둘 떠나가기 시작하면서 이제는 내 차례가 왔다는 생각이 들었다"로 시작되는 '인 악토버' 1인칭 시점 임영웅 내레이션 몰입도는 최고였다. <figure><img src="https://cdn.topstarnews.net/news/photo/202407/15515261_1349394_4315.jpg" /></figure>'아포칼립스(세상의 종말이나 대재앙을 다루는 문학 장르)' 적 장르는 사회적 자연적 생존의 위기와 싸우는 주인공들의 모든 사투가 감상자 입장에서는 살아남은 자들을 진심으로 응원하게 되고 그들이 살아갈 험난하고 위태로운 삶은 영화가 끝나도 오래도록 감정이입 상태로 남아 있게 된다. <figure><img src="https://cdn.topstarnews.net/news/photo/202407/15515261_1349395_458.jpg" /></figure>희연(한은진)의 반려견 막스와 함께 생명수를 찾아 떠나는 영웅이 안전하기를, 살아남기를 염원하는 마음은 바이러스가 삼켜버린 디스토피아 상황에서 주인공 중심으로 뭉치게 한다. 그런 점에서 임영웅의 '인 악토버'는 너무도 영리한 배경을 선택한 셈이다.물이 말라버린 황폐화된 벌판에서 생존의 몸부림을 치는 영웅이 땅을 파서 물을 마신다. 공포에 질린 자신의 얼굴을 마주하는 장면은 꿈이었고 비로소 현실로 돌아와 "내가 방금 무슨 꿈 꿨는지 알아"라고 말한다. 시월이를 향한 첫 대사였다. <figure><img src="https://cdn.topstarnews.net/news/photo/202407/15515261_1349396_4732.jpg" /></figure>영화는 이어서 단 하나의 온기였던 시월이가 바이러스에 감염돼 죽고 영웅이는 살아갈 용기를 내려놓는 분노의 몸짓으로 자신이 묻힐 땅을 넓고 깊게 판다.시월이가 없는 세상에 영웅이는 살아갈 의지를 잃어 버렸고 자신에게 총구를 겨누지만 장전된 총알이 없다. 여기까지 임영웅의 연기는 대사가 없는 상황 연기이다. 대사를 치는 것보다 훨씬 더 디테일해야 하고 표현이 자연스러워야 한다. 그걸 해내는 임영웅이었다. 불발되는 총구를 겨누며 분노하고 좌절하면서 우는 듯 포효하는듯한 표정은 백미다. <figure><img src="https://cdn.topstarnews.net/news/photo/202407/15515261_1349397_506.jpg" /></figure>'온기' 뮤직비디오에서는 불안한 눈빛과 애타는 몸짓으로 누군가를 찾아 헤매는데 그 대상이 사랑하는 연인이 아닌 반려견 시월이라는 사실에 반전의 웃음이 터진다. 연기가 가벼워서가 아니다. 상상이상의 연기력에 몰입되어 있는 관객들에게 반려견 시월이는 고품격 유머 장치처럼 작동하다가 대재앙 아포칼립스 상황을 견디게 한 유일한 '온기' 였음을 알 수 있다. <figure><img src="https://cdn.topstarnews.net/news/photo/202407/15515261_1349398_561.jpg" /></figure>임영웅은 '인 악토버' 에서 자신과 온기를 나누는 마지막 생명체가 연인이 아닌 반려견이란 점도 보편적 정서를 고려한 계산처럼 느껴진다. '인 악토버' 가 멜로물이었으면 임영웅 바라기들의 귀여운 질투가 대한민국을 뒤덮었을지도 모른다. <figure><img src="https://cdn.topstarnews.net/news/photo/202407/15515261_1349399_5741.jpg" /></figure>"죽으면 어차피 다 썩어서 사라지게 돼 있어 겨울이 가면 눈이 녹아 흔적도 없이 사라지는 것처럼 어디 있는지는 아무 의미 없다고 떠나간 사람들은 살아남은 사람들의 마음속에 살아가는 거니까" 이 심오한 대사는 희연(한은진)이 죽은 아빠를 도로에 버리고 온 자신을 용서할 수 없어서 죽으려고 했다는 말에 영웅이 희연에게 해 준 말이다. 가장 긴 대사였고 안정된 톤과 감정 몰입이었다. 배우의 향기가 가수의 느낌을 살짝 눌러버린 장면이었다. <figure><img src="https://cdn.topstarnews.net/news/photo/202407/15515261_1349400_222.jpg" /></figure>임영웅의 첫 영화 '인 옥토버'를 기다리던 팬들의 반응은 연기마저 되는 임영웅이라며, "팬으로서 누려보는 다양하고 행복한 경험" 하게 해줘서 감사하다는 말을 잊지 않았다. 아티스트 임영웅이 써 내려가는 역사에 한계란 없어 보인다.임영웅 그가 팬들과 소통한 어떤 말도 가볍게 버린 적이 없다. 지나고 보면 언제나 몇 수를 앞서가고 있었다. 모든 콘서트가 그랬고 위대한 'IM HERO THE STADIUM' 공연이 그랬다. 매 회 상상할 수 없는 무대를 선보였고 다음을 기약할 때는 그냥 해보는 말잔치가 없다. <figure><img src="https://cdn.topstarnews.net/news/photo/202407/15515261_1349401_48.jpg" /></figure>임영웅 본인의 신곡 '온기'에 아포칼립스를 배경으로 입혀 단편영화로 만들어내는 창작의 달인으로 빛나는 순간이다. 더불어 아티스트로서 창작물이 영화배우 데뷔까지 가능한 노력이라는 점에서 진심 어린 박수를 보낸다. 크고 확실한 위로, 각자의 '온기' 는 오픈 마인드였으면 좋겠다. 살면서 단 한 번의 용기, 단 한 사람의 온기가 작은 시작이 돼주는 일 너도 나도 가능한 사람이 되기를!오는 8월 28일은 콘서트 실황 영화로 CGV에서 팬들을 만나고 촬영에 들어간 '삼시 세끼'는 하반기에 선보일 예정이다.김민서 기자이 기자의 다른기사 보기<저작권자 © 톱스타뉴스 무단전재 및 재배포 금지> 2024/07/07 08:10 송고 | Reporter@TopStarNews.Co.Kr기자의 보도 내용에 비판은 수용하며, 반론권을 보장합니다. 그러나 폭력적인 욕설이나 협박에 대해서는 합의 없는 형사 처벌을 추진하므로 유의하시기 바랍니다. 또한 톱스타뉴스의 모든 콘텐츠(영상, 기사, 사진)는 저작권법의 보호를 받습니다. 무단 전재, 복사, 배포, 유튜브 영상 제작을 금합니다. 발견 즉시 민형사상 제소합니다. </div>

(톱스타뉴스 김민서 기자) "물이 사라지기 시작하면서 내가 병에 걸리지 않는다는 것을 알았을 때 마치 영화에 나오는 히어로처럼 선택받았다고 생각했다"

임영웅, '인 악토버' 의 배경이 아포칼립스인 이유 … 영리한 영화배우 데뷔전을 치루다

<div><figure><img src="https://www.aseanexpress.co.kr/data/photos/20240727/art_1720261842343_a11ebf.jpg" /></figure>1950년대에 접어든 할리우드는 영화의 예술성을 간과하는 대신, 돈맛을 본 거대한 자본 세력에 의해서 성냥공장이 되어간다. 같은 기능과 같은 모습의 물건을 만들어내는 공장.거대 자본 세력들은 티켓 파워는 있지만 매너리즘에 빠져있는 스타급 배우 위주의 캐스팅과 천편일률적인 서술구조를 반복하는 장르영화들로 은막을 채우기에 바빴다. 동시에 지배계급이 원하는 전통적인 관습들과 상업적 유행들을 은근슬쩍 대중들의 무의식에 심어놓는 기능도 충실하게 수행했다.이런 생태계에서 배우로 살아가던 존 카사베츠는 반체제적이고 전위적인 ‘그림자들’ (원제 Shadows. 1959년 제작) 로 미국영화역사상 최초의 독립영화를 만든 위대한 업적을 남긴다. 고인 물이 되어가던 생태계에 새 물결을 대준 것이다. 그리고 12년 후, 카사베츠는 1930년대의 대공황시절에 탄생했던 스크루볼 코미디의 장르적 구조를 적극적으로 차용해서 오늘 소개할 영화를 만든다. 그는 이 영화에 필름 누아르, 로맨틱 코미디, 뮤지컬, 웨스턴, 로맨스 드라마 등 여러 장르들을 자신만의 해석으로 비틀고 녹여서 인물들의 내면을 성공적으로 표현한다.사운드 오브 뮤직이 맑고 밝은 날 흐르는 경쾌한 시냇물의 리듬이고, 이키루는 어두운 밤에 핀 환한 달빛을 반사하며 비장하게 흐르는 강의 리듬이며, 라 스트라다는 굽이굽이 거친 계곡을 타고 흘러가는 격류의 리듬이라면, 이 영화는 눈부시게 쨍쨍한 하늘에서 느닷없이 내리는 소나기의 리듬이다. 잠시라도 넋을 잃고 있다 보면 우리들의 감정은 축축해졌다가 시원해지고, 바짝 말라가다가 이내 선선해진다.줄거리는 이렇다. 기성의 가치관에 반기는 들었지만 평화운동으로 시작하다가 결국엔 기성의 가치관을 갖고 있는 사람들을 공격하게 된, 히피문화를 상징하는 대리 주차원 모스코비츠는 여느 일상처럼 퇴근 후 술집을 전전하며 시비를 걸고 난동을 부리다가 구시대를 상징하는 아이리쉬 마피아들이 운영하는 술집에서 흠씬 두들겨 맞는다. 그리고는 문득 새로운 삶을 개척하겠다는 일념만 품은 채 뉴욕을 떠나 미지의 서부 로스엔젤레스로 이주한다.<figure><img src="https://www.aseanexpress.co.kr/data/photos/20240727/art_17202635846821_a21732.jpg" /></figure>한편 나이아가라 폭포 근처의 한적한 소도시에서 태어나고 자란 지적이고 매력적인 미니는 전통적인 여성상의 그늘과 할리우드 영화들이 심어놓은 환상들에서 벗어나지 못한 채, 겉은 화려하지만 속은 공허감에 찌들어가는 독신녀이자 시립미술관의 큐레이터로 살아간다. 그녀는 관계를 맺고 있던 찌질하고 폭력적인 유부남에게 먼저 이별통보를 받고 나서야 자신의 정체성에 의문을 품게 되고 점점 신경쇠약의 상태에 빠진다. 참고로그 유부남은 카사베츠 본인이 연기했고 미니 역을 맡은 제나 롤런즈는 카사베츠의 부인이다. 이런 두 사람이 우연히 만나고 알게된다.이성적인 사고보단 직관적인 행동의 모스코비츠는 첫눈에 미니에게 빠지지만 경제 사회 문화적으로 상반된 모습들만 들춰보는 미니에게 거부만 당한다. 롤러코스터처럼 오르락내리락 거리는 드라마를 치달리던 둘의 관계는 모스코비츠가 자신의 진실함을 보여준다고 그의 마지막 자존심으로 상징되는 콧수염을 자르고 나서야 다시 스크루볼 코미디로 전환되고, 미니는 정신적 공허감과 헛된 환상에서 벗어나게 된다. 그리고 둘은 서로를 이해하고 배려하는 과정을 통해서 꽃을 피운 진실한 사랑으로 사회의 편견들을 극복하고 행복한 가정을 꾸려 아이들을 낳아 기르며 행복한 삶을 살게 된다.<figure><img src="https://www.aseanexpress.co.kr/data/photos/20240727/art_17202628576291_d09658.jpg" /></figure>카메라는 아늑한 뒷마당에서 벌어지는 미니와 모스코비츠 사이에서 태어난 둘째 아이의 돌잔치 풍경을 와이드 쇼트로 잠깐 보여주는가 싶더니 갑자기 인물들의 삶 속으로 빠르게 줌 인(zoom in)해서 들어간다. 카사베츠는 그 풍경 안에서 먹고 마시며 노래를 부르고 대화를 나누고 웃고 떠들며 즐기는 미니와 모스코비츠, 그 둘의 늙은 엄마들 그리고 새싹 같은 둘의 아이들과 이웃의 아이들에게 경의와 동감을 보내고 동시에 사랑의 진동과 찬란한 순간들을 관객들에게 나눠주며 영화의 막을 내린다글쓴이 = 송예섭 영화감독 </div>

1950년대에 접어든 할리우드는 영화의 예술성을 간과하는 대신, 돈맛을 본 거대한 자본 세력에 의해서 성냥공장이 되어간다. 같은 기능과 같은 모습의 물건을 만들어내는 공장.

[영화와 나] 존 카사베츠의 '별난 인연' (원제 미니 & 모스코비츠)

<div><img src="https://stock.mk.co.kr/photos/20240706/AKR20240705124800017_01_i_P4.jpg" />(서울=연합뉴스) 김주환 기자 = 넥슨이 올해 핵심 신작으로 선보인 슈팅 게임 '퍼스트 디센던트'가 전 세계 게임 업계의 핫이슈로 떠올랐다.넥슨게임즈[225570]가 개발하고 넥슨이 PC, 콘솔 플랫폼에서 서비스하는 '퍼스트 디센던트'는 지난 2일 정식 출시 후 스팀에서 최대 동시 접속자 23만9천 명을 기록, 한때 플랫폼 내 매출 1위를 기록하며 확실한 초반 흥행에 성공했다.이는 넥슨의 해외 자회사 엠바크 스튜디오가 개발한 '더 파이널스'가 작년 12월 달성한 최대 동시 접속자 24만3천 명에 맞먹는 수치다.하지만 호평이 훨씬 많았던 '더 파이널스' 때와 달리, '퍼스트 디센던트'의 스팀 내 평가는 정확히 반반이다.지난 5일 기준 2만6천여 개에 달하는 리뷰 중 50%만이 긍정 평가를 남겼다.호불호가 뚜렷하게 갈린 넥슨의 '퍼스트 디센던트'는 최근 들어 출시된 넥슨의 라이브 서비스 게임에서 공통으로 나타난 강점과 약점을 극명하게 보여줬다.<img src="https://stock.mk.co.kr/photos/20240706/AKR20240705124800017_02_i_P4.jpg" />◇ 그래픽·캐릭터 디자인 호평…루트슈터 진입장벽 낮춰 넥슨 게임의 강점인 미형의 캐릭터 디자인은 퍼스트 디센던트에서도 두드러졌다.퍼스트 디센던트가 게임 콘셉트에서 상당 부분 참고한 '워프레임'과 '데스티니 가디언즈'는 게임 내 캐릭터 상당수가 얼굴을 포함한 신체 부위를 거의 노출하지 않고 있고, 금속 재질의 갑옷을 입고 있어 신비로운 로봇 같은 느낌을 준다.그러나 퍼스트 디센던트는 공상과학(SF)이라는 콘셉트를 유지하되, 노출도 높은 여성 캐릭터를 전면에 내세워 차별화한 모습을 보여줬다.소위 '워크'(woke·깨어있음)라는 명목 아래 게임을 유색 인종이나 성소수자 캐릭터로 어색하게 '도배'해온 서구권 게임 업계에 학을 뗀 게이머 사이에서는 대안으로 퍼스트 디센던트에 눈을 돌리는 모습도 관측된다.언리얼 엔진 5로 구현된 게임의 배경 무대도 하나하나가 실사 수준으로 장관이었다.최적화 역시 고사양 게임임을 고려하면 준수한 편이다.루트슈터 게임의 핵심인 총기의 사운드와 타격감은 슈팅 게임 개발에 잔뼈가 굵은 넥슨게임즈답게 훌륭했다.오픈월드를 돌아다니며 임무를 수행하는 과정에서 다른 플레이어와 협동 플레이가 자연스럽게 이뤄지는 설계도 인상 깊다.비록 서버 문제가 불거지긴 했지만, PC와 콘솔 플랫폼 간 크로스 플레이를 위화감 없이 이뤄냈다는 점에서도 제작진의 높은 기술력이 엿보인다.유료 확률형 아이템을 배제한 BM(수익모델)도 호평받고 있다.퍼스트 디센던트의 유료 결제 상품은 배틀 패스(구매하면 달성도에 따라 보상을 주는 상품)와 치장용 아이템을 중심으로 구성돼 있는데, 반복적인 아이템 파밍 시간을 단축해 주는 확정형 구매 상품도 들어가 있다.<img src="https://stock.mk.co.kr/photos/20240706/AKR20240705124800017_03_i_P4.jpg" />◇ 무미건조한 내러티브·천편일률 레벨 디자인 아쉬워 다만 이 게임의 전반적인 세계관 구성이나 스토리 전개는 낙제점에 가깝다.앞선 베타테스트보다는 개선됐으나, 여전히 도입부부터 모호한 의미의 고유명사가 쏟아져 플레이어를 정보 과부하 상태에 몰아넣는다.스토리에서 만나는 캐릭터들은 지극히 평면적이고 디자인도 개성이 부족하다.악역들은 마치 얼굴과 복장에 '나 나쁜 사람이오'라고 쓰여 있는 듯하고, 주인공의 조력자들은 이런저런 의뢰만 맡기는 게 전부라 무게감이 없다.등장하는 적성 세력도 '벌거스' 하나뿐이고 각각의 몬스터 디자인이나 행동 패턴도 엇비슷해 어딜 가나 똑같은 적을 상대하는 느낌이 들었다.출시 초기부터 다양한 콘셉트의 적 세력이 등장하고, 악역이나 조역들도 비중 있는 서사를 보여준 워프레임이나 데스티니 시리즈와는 비교되는 지점이다.적들은 뭉쳐서 생성된 다음 무작정 플레이어 쪽으로 몰려와 공격하는 행동 패턴을 보이는데, 쉽게 질리는 데다 초반 지역을 벗어나고 나면 1인 플레이로 클리어하기에 버거울 정도로 많은 물량이 쏟아져나온다.레벨 디자인도 아쉽다.넓은 필드에서 수행할 수 있는 퀘스트는 클리어 조건만 다를 뿐 반복적인 몬스터 사냥뿐이다.인스턴스 던전에서 만날 수 있는 보스 역시 동일한 패턴을 계속해서 만날 수 있어 식상함을 준다.높은 기술력을 무색하게 하는 이용자 경험 설계 실패는 넥슨이 앞서 글로벌 시장을 노리고 선보였다 저조한 인기로 문을 닫은 '베일드 엑스퍼트'나 '워헤이븐'에서도 나타난 문제점이기도 하다.<img src="https://stock.mk.co.kr/photos/20240706/AKR20240705124800017_04_i_P4.jpg" />◇ 숱한 논쟁에도 초반 흥행…발전 가능성 엿보여 호불호가 갈리는 게임성에도 불구하고 퍼스트 디센던트는 발매 첫 주부터 높은 동시 접속자 수를 유지하며 순항하고 있다.물론 '더 파이널스' 선례를 볼 때 이 수치는 출시 한달 가량이 지나면 하향 안정화할 가능성이 크나, 그간 넥슨이 출시한 자체 개발 PC·콘솔 게임의 연이은 실패를 감안하면 여전히 고무적인 수치다.앞으로도 계속해서 퍼스트 디센던트의 비교 대상이 될 워프레임이나 데스티니 시리즈 역시 수년간 이용자 피드백과 콘텐츠 업데이트가 누적되면서 인기작으로 자리 잡을 수 있었다.퍼스트 디센던트 역시 단기적인 성과에 연연하지 않고 진정성 있는 자세로 게임을 개선해나간다면 넥슨의 새로운 인기 IP로 자리 잡을 수 있는 잠재력을 갖고 있다고 할 수 있겠다.jujuk@yna.co.kr(끝) </div>

(서울=연합뉴스) 김주환 기자 = 넥슨이 올해 핵심 신작으로 선보인 슈팅 게임 '퍼스트 디센던트'가 전 세계 게임 업계의 핫이슈로 떠올랐다.

[게임위드인] 넥슨의 강점과 약점 선명히 보여준 '퍼스트 디센던트'

<div><h2>‘K타로카드’ 글로벌 인기, 바나 작가 </h2><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202407/06/a3d788ef-27b2-45f5-8eae-c9cc605702b1.jpg" /></figure>디지털 세상이 될수록 신비주의가 득세한다. ‘핸섬가이즈’ 같은 병맛 코미디도 오컬트와 만나 히트하고, 천만 영화 ‘파묘’ 덕에 한국의 무당과 굿이 해외에서도 환영받는 K컬처가 됐다. ‘K타로’까지 인기다. 서양 오컬트인 타로카드를 바나(김수진) 작가가 한국 문화로 재해석한 ‘한국 타로’는 국내외 크라우드 펀딩에서 누적 5억원을 모았을 정도로 핫하다. 올해 출간한 해설서 『바나의 한국 타로』(북레시피)는 프랑스와 이탈리아에 판권이 팔렸고, 미국과 대만에서도 관심이 높다.메이저 카드 22장, 마이너 카드 56장으로 이뤄진 유니버설 타로카드는 역사가 깊다. 문양도 14세기 이탈리아 귀족의 생활상과 세계관을 표현했다는 게 정설이다. 고대 이집트 신화를 모티브 삼고 플라톤의 4주덕, 기독교 사상까지 포괄하고 있는 서양 신비주의의 집합체를 한국 문화로 번역한다는 게 과연 가능한 일인가 싶은데, 해설서를 보면 다른 각도로 보게 된다. 남사당패 같은 민속예능부터 바리데기 같은 무속신화, 한복과 장신구 등 복식문화까지, 한국의 전통과 상징을 입체적으로 소개한 백과사전에 가깝다. 오방정색의 화려한 그림체도 마성의 매력으로 잡아당긴다.바나 작가는 타로 마스터는 아니다. 영화 ‘인사이드아웃2’의 한복 포스터, 오리온 꼬북칩의 거북이 캐릭터 등을 그린 컨셉트 아티스트다. “본격 타로카드를 만들 생각은 아니었어요. 아트워크 개념으로 메이저 카드 22장만 그리려고 했죠. 그림 작가로서 의미와 상징이 담긴 그림에 관심이 많고, 그게 타로카드에 잔뜩 있잖아요. 타로를 테마로 작품을 하려고 펀딩을 했는데, 의외로 타로 마스터들이 78장을 다 만들어 달라고 요청하더군요. 1년여 제대로 공부해서 풀세트를 만들었죠.”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202407/06/c09265e3-5672-4341-80c9-39c26b79a613.jpg" /></figure>그의 재해석은 주술을 떠나 철저히 시각적인 관점에서 이뤄졌다. 해설집에도 타로를 보는 방법이 아니라 도상들의 역사와 문화를 담백하게 소개했다. “예컨대 ‘교황’ 카드는 원래 근엄한 교황을 대머리 수도사 두 명이 받들고 있는 그림이고, 영적인 지지를 뜻하죠. 의미는 좋은데 할아버지 교황이 아니라 나를 토닥여줄 수 있는 영적인 존재면 어떨까 싶어서 한복 입은 성모로 바꿨어요. 수도승 대신 기도하는 손을 그리고, 장미와 백합은 그대로 가져왔죠. 배경의 스테인드글라스는 성전의 의미를 살려 절에 있는 꽃살문으로 대체했고요.”타로 업계도 독특하고 그림이 예쁜 카드를 찾는 추세라지만, 한국 상징으로 외국인의 점괘가 나올까. “저도 궁금한데, 외국인들은 동양적인 신비에 더 끌리나 봐요. 근데 구도는 원본과 다르지 않거든요. K컬처에 관심 많은 사람들이 해설집을 재밌게 공부하면서 자기만의 카드로 만드는 것 같아요.”교황을 성모 마리아로 바꾸는 등, 바나의 타로엔 여성이 많이 등장한다. 아니, 좋은 건 다 여성이다. 심지어 3번 여제와 4번 황제는 순서를 바꿨다. 다양한 버전의 타로가 있지만 순서를 건드린 건 최초란다. “고정관념을 깨고 싶었어요. 타로를 그리며 화가 났던 게 여자는 순종, 풍요와 다산밖에 없고, 동적인 건 모두 남성이란 거였죠. 제 카드에 여자가 많은 건 단순히 예쁜 그림을 위해서인데, 황제·여제만큼은 의미 자체를 양보 못하겠더라고요. 그래서 3번에 아름다움과 풍요로움을 상징하는 효종을, 4번을 야망과 성공을 꿈꾸는 선덕여왕을 그렸죠. 하지만 성별을 걷어내면 카드의 의미는 같아요. 호불호는 있지만, 오랜 마스터들은 다 이해하시고 오히려 더 좋다는 얘기도 많이 들었어요.”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202407/06/def90f76-7e76-493f-8ff6-3ec1dc40feab.jpg" /></figure>그렇다고 ‘페미니즘 타로’는 아니다. 중성적인 느낌을 추구했을 뿐이다. “제 카드는 예뻐야 되는 게 무조건이라 젊고 아름다운 여성이 많아졌을 뿐이에요. 다양한 연령과 인상을 그리지 못한 아쉬움은 나중에 생겼죠. 그래서 새 작업은 할머니나 중년 남성 같이 다양한 인물을 넣고 있는데, 그들도 예쁘게 그리려고 노력하고 있어요.”사실 타로 종류는 엄청 많다. 중국·일본·베트남 타로도 있고, 무속인들이 쓰는 만신타로도 있다. 테마에 따라 다양한 문화가 담기지만, 바나 타로는 한국 역사와 민속에 대해 각주까지 단 해설서 덕에 해석의 결이 풍부해졌다. “원래 한국사 덕후거든요. 실록 읽기도 좋아하고, 궁궐이나 박물관도 엄청 다녔어요. 컨셉트 아트를 하다 보니 한국적 전통이나 한복을 많이 그리게 돼서 꽤 긴 시간 자료수집을 했었고요.”타로 점을 진지하게 믿는 사람은 없다. 다만 각종 상징들에 담긴 중용·절제·정의·인내 같은 덕목을 거울삼아 자신의 과거와 현재를 돌아보고 미래에 대한 불안을 다스리는 도구로 삼을 뿐이다. 그가 꼼꼼한 해설서를 만들면서도 고증에 집착하지 않은 이유다. “도서관에 발품 팔고 민속자료 사이트를 뒤지면서 셀프 검증한 정도죠. 이렇게 관심 받을 줄 몰랐고, 세계에 알리겠다가 아니라 그저 재밌는 아트워크로 작업했으니까요. 고증이 필요한 역사보다는 재미있는 전래동화 위주로 풀었고, 그래서 더 쉽게 접근할 수 있는 것 같아요.”타로카드 이후엔 한국의 24절기를 담은 오라클 카드를 완성했고, 지금은 타로보다 직관적인 해석이 가능한 36장짜리 레노먼드 카드 작업에 돌입했다. 카드 제작비의 원천은 크라우드 펀딩이다. 17일 오픈하는 펀딩은 넷플릭스 드라마화 예정인 소설 『탄금』의 로맨틱 삽화 버전 『홍랑』판 24절기 카드로, 국내외에서 벌써 8번째 펀딩이란다. “글로벌 펀딩은 대행업체에서 콜라보 제안을 받아 시작했어요. 미국 킥스타터엔 우리나라 아이디어 제품이 많이 올라오거든요. 우리 같은 창작자들에겐 펀딩 플랫폼이 굉장히 요긴해요. 업체가 아니면 재고 감당하기도 힘든데, 펀딩은 금액이 달성되면 거기 맞춰서 제작하면 되니까요. 펀딩이 창작의 원동력이죠.”그는 이제 펀딩의 달인이 됐다. 오픈하자마자 1등을 찍을 정도라 최근엔 펀딩 성공비법 강연도 했다. “초기엔 시행착오도 겪었어요. 타로가 아닌 한국적 굿즈는 실적이 저조했죠. 첫 타로 펀딩은 그렇게까지 잘될 줄 몰라서 당황했고요. 100명만 들어왔으면 했는데 1900명이 들어와 6400만원을 달성하니 혼자 감당하기 힘들더군요. 비법은 따로 없어요. 무조건 하라, 안 돼도 하고 보라는 것밖에.(웃음)”<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/joongang_sunday/202407/06/00bf2c14-486c-430f-a6c4-551356d668bc.jpg" /></figure></div>

‘K타로카드’ 글로벌 인기, 바나 작가. 디지털 세상이 될수록 신비주의가 득세한다. ‘핸섬가이즈’ 같은 병맛 코미디도 오컬트와 만나 히트하고, 천만 영화 ‘파묘’ 덕에 한국의 무당과 굿이 해외에서도 환영받는 K컬처가 됐다. ‘K타로’까지 인기다. 서양 오컬트인 타로카드를 바나(김수진) 작가가 한국 문화로 재해석한 ‘한국 타로’는 국내외 크라우드 펀딩에서 누적 5억원을 모았을 정도로 핫하다. 올해 출간한 해설서 『바나의 한국 타로』(북레시피)는 프랑스와 이탈리아에 판권이 팔렸고, 미국과 대만에서도 관심이 높다.

선덕여왕에 남사당패까지 한국풍 타로, 예쁜 게 최고

<div>7-2 여유있게 앞서다 9회초 만루포·투런포 허용 7-8로 역전 당해 9회말 프로파 솔로포→마차도 끝내기 투런포 10-8 재역전 승리8번 타자·유격수 선발 출장한 김하성, 4타수 무안타... 타율 0.222[서울=뉴스핌] 박상욱 기자 = 김하성의 샌디에이고는 최근 위닝시리즈를 이어가며 내셔널리그(NL) 와일드카드 2위로 가을야구에 대한 열망을 불태우고 있다. 이를 반영하듯 6일(한국시간) 펫코파크에서 열린 샌디에이고와 애리조나의 홈게임에 구단 역사상 최다인 4만7171명의 관중이 모였다. 샌디에이고 선수들은 매진사례에 보답하듯 홈팬 앞에서 역대급 '꿀잼 야구드라마'를 펼쳤다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/07/06/2407061438385331_w.jpg" /></figure>샌디에이고는 1회초 잭 피더슨에 중월 투런홈런을 허용했지만 4회말 6안타를 집중, 4득점하며 역전에 성공했다. 이후 히가시오카의 좌월 투런포가 터지며 7-2까지 달아나 손쉽게 승리하는 듯 했다.야구드라는 9회초 1사 만루에서 시작됐다. 위기를 맞은 샌디에이고는 마무리 수아레즈를 올려 5개의 아웃카운트를 맡겼다. 애리조나 타자 토마스는 수아레즈의 초구를 통타, 만루포를 터뜨리고 1점차까지 쫓아갔다. 이어 수아레즈는 캐롤에 2루타를 내주고 그리칙에게 좌월 투런포를 허용해 7-8 1점차로 역전당했다. 승리의 염원으로 시끄러웠던 펫코피크가 도서관처럼 조용해졌다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/07/06/2407061438383810_w.jpg" /></figure>샌디에이고는 9회말 홈구장을 찾은 관중에게 영원히 잊히지 않을 명장면을 선물한다. 선두타자 프로파는 상대 마무리 시월드 6구를 받아쳐 우측 담장을 넘어가는 솔로포 날렸다. 8-8로 다시 원점이 됐다. 다음 타자 크로넨워스는 볼넷으로 출루했다. 4번 타자 마차도는 시월드의 3구 행잉슬라이더를 때려 굿바이 투런 홈런을 쏘아올렸다. 마차도는 포효했고 펫코파크는 뒤집어졌다. 5타수 4안타 2타점 3득점으로 활약한 마차도는 이날의 최우수 선수로 뽑혔다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2024/07/06/2407061438386602_w.jpg" /></figure>3연승을 달린 샌디에이고는 49승43패로 내셔널리그 서부지구 2위를 유지했다.이날 8번 타자 유격수로 선발 출전한 김하성은 4타수 무안타에 그쳤다. 전날 텍사스전까지 7타수 무안타로 타율이 0.222로 떨어졌다.psoq1337@newspim.com</div>

7-2 여유있게 앞서다 9회초 만루포·투런포 허용 7-8로 역전 당해. 9회말 프로파 솔로포→마차도 끝내기 투런포 10-8 재역전 승리. 8번 타자·유격수 선발 출장한 김하성, 4타수 무안타... 타율 0.222.

[MLB] 샌디에이고, 역대 최다 관중 앞에서 9회말 재역전쇼

<div>WWE 인기 스타 존 시나(47)가 링을 떠난다.시나는 7일(한국시간) 캐나다 온타리오주 토론토의 스코샤뱅크 아레나에서 열린 프리미엄 라이브 이벤트(PLE) ‘머니 인 더 뱅크’에 특별 게스트로 출연, “오늘 이 자리에서 공식적으로 WWE 은퇴를 발표한다”며 은퇴를 선언했다.당장 은퇴하는 것은 아니다. 그는 2025년 넷플릭스로 플랫폼을 옮길 WWE의 월요일 고정 프로그램인 러에 출연할 것임을 예고했다.<figure><img src="https://file2.mk.co.kr/meet/neds/2024/07/image_readtop_2024_498268_17203167016049938.jpg" /></figure>또한 “2025년 로열럼블이 내 마지막 로열럼블이 될 것이다. 2025년 일리미네이션 체임버가 내 마지막 일리미네이션 체임버가 될 것이다. 그리고 라스베가스에서 열리는 레슬매니아 2025가 내가 싸우는 마지막 레슬매니아가 될 것”이라고 덧붙였다.그의 언급으로 봤을 때 내년 4월 열리는 레슬매니아41이 그의 고별 무대가 될 가능성이 높아보인다.2000년 10월 WWF(현 WWE) 스맥다운에서 다크 매치를 치르며 비공식적으로 데뷔한 그는 2002년 6월 27일 스맥다운에서 커트 앵글의 오픈챌린지에 응하는 방식으로 공식 데뷔전을 치렀다.그 이후는 역사였다. WWE 챔피언십 13회, 월드 헤비급 챔피언십 3회, WWE 유나이티드 스테이츠 챔피언십 5회, WWE 태그팀 챔피언십과 월드 태그팀 챔피언십 각 2회를 차지했고 2008, 2013년 로열럼블에서 두 차례 우승했다.다른 레슬링 스타들이 그렇듯, 그도 이후 연예계로 영역을 넓혔다. ‘수어사이드 스쿼드’에서 피스메이커로 출연하는 등 이후 레슬링보다는 연예계에서 출연 비중을 늘렸다.그렇다고 레슬링을 외면한 것은 아니었다. 가장 최근에는 지난 4월 열린 레슬매니아40 메인이벤트였던 코디 로즈와 로먼 레인즈의 경기 도중 등장했다.이날 ‘마지막 시간은 지금이다(The Last Time Is Now)’라는 문구가 적힌 수건과 ‘존 시나 은퇴 투어 2025’ 문구가 적힌 티셔츠를 입고 등장한 그는 “여러분에게 감사하다는 말을 하고싶다”며 팬들에게 감사 인사를 전했다.[피츠버그(미국)= 김재호 MK스포츠 특파원]▶ 원더걸스 우혜림, 태권도 선수 남편과 둘째 임신▶ 허웅 “낙태 강요 아냐…임신 의심스러워”▶ 클라라, 멋진 밀착 의상+탄력 넘치는 볼륨 몸매▶ 레인보우 고우리, 시선 집중 탱크톱 글래머 자태▶ 이강인X라리가 득점 4위 합동훈련…“운동에 집중”[ⓒ MK스포츠, 무단 전재, 재배포 및 AI학습 이용 금지] </div>

WWE 인기 스타 존 시나(47)가 링을 떠난다. 시나는 7일(한국시간) 캐나다 온타리오주 토론토의 스코샤뱅크 아레나에서 열린 프리미엄 라이브 이벤트(PLE) ‘머니 인 더 뱅크’에 특별 게스트로 출연, “오늘 이 자리에서 공식적으로 WWE 은퇴를 발표한다”며 은퇴를 선언했다.

“2025년이 마지막” WWE 슈퍼스타 존 시나, 현역 은퇴 발표

이제훈·구교환 주연의 ‘탈주’가 개봉일 11만명을 넘는 관객을 동원하며 박스오피스 1위로 출발했다. 4일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘탈주’는 개봉일인 전날 11만2천여명(매출액 점유율 33.2%)이 관람해 정상에 올랐다.

이제훈·구교환 '탈주' 11만 동원, '인사이드 아웃 2' 제치고 1위

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