<div><figure><img src="https://newsimg.sedaily.com/2024/10/04/2DFFTZ0RYP_1.jpg" /></figure>부다페스트의 역사는 2000년 중유럽사를 고스란히 담고 있다. 부다페스트는 고대로마를 시작으로 몽골, 합스부르크 왕가의 지배를 받았고, 2차대전 이후에는 소비에트 연방 국가가 된다. 부다페스트 출신 언론인 빅터 세베스티엔은 신간 ‘부다페스트’에서 피아니스트 프란츠 리스트, 비타민C를 발견한 노벨생리의학상 수상자 센트죄르지 얼베르트 등 수많은 예술가, 과학자들의 삶의 궤적을 추적하며 유럽의 작은 도시 부다페스트의 찬란한 역사와 영광의 나날을 조망한다. 3만 원.</div>

<div>‘페미니즘 미술 읽기’ 한국 영국 동시 출간반세기 한국 페미니즘 미술의 지형도천경자부터 신진 작가 등 44명 소개퀴어정치학 등 15개 화두 던지며촘촘한 ‘페미니즘 미술 지형도’ 그려“작가들의 말, 비평문보다 설득력 있어생생한 증언 듣고 그들의 사상 이해”<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/10/04/news-p.v1.20241003.a9200cae67c24438920d7a4aa4dbc9ef_P1.webp" /></figure>“미술계 링에 올라 남성중심 화단에 맞서는 ‘환상의 복식조’를 보라.”2021년 1월, 김홍희 미술사학자는 한국 페미니즘 미술의 지형도를 그리는 ‘김홍희의 페미니즘 미술 읽기’ 첫 연재를 경향신문에 시작하며 이같이 말했다.강렬한 일성은 선언에 그치지 않았다. 나혜석·천경자부터 젊은 신진 작가까지 총 44명의 작가들을 아우르는 ‘한국 페미니즘 미술의 지형도’를 2년에 걸쳐 그려냈다. 김혜순 시인은 “우리나라에서 이렇게 촘촘한 단면도와 조감도와 설계도를 갖춘 페미니즘 예술 지형학은 없었다. 나는 지금 여성 미술계가 부럽다”고 말한다.경향신문에 연재한 글을 수정·보완해 엮은 책 <페미니즘 미술 읽기>가 한국과 영국에서 동시에 출간됐다. 한국에선 ‘한국 여성 미술가들의 저항과 탈주’라는 부제를 달고 열화당에서 출간됐으며, 영국에선 세계 3대 아트북 출판사로 꼽히는 파이돈이 <Korean Feminist Artists: Confront and Deconstruct>라는 제목으로 펴냈다. 파이돈은 미술 전공자들의 필독서로 꼽히는 곰브리치의 <서양 미술사>를 출간한 곳으로 유명하다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/10/04/news-p.v1.20241003.9607fc69859343d3b91ce8358add86e5_P1.webp" /></figure>15개 화두로 44명 작가 엮어 만든 페미니즘 미술 지형도“최근 여성 미술, 페미니즘 미술이 그 어느 때보다 조명받으며 회자되고 있어요. 단순한 유행인지, 아니면 페미니즘 ‘리셋’인지 궁금했죠. 또 작가들은 무슨 생각을 하고 어떤 비전을 갖고 있는지 알고 싶었어요. 1990년대 초부터 큐레이터, 평론가로서 한국 페미니즘 미술과 함께해온 입장에서 답을 찾고 정리해보고 싶었습니다.” 지난달 30일 서울 종로구 국제갤러리에서 만난 김홍희가 말했다.김홍희는 서울시립미술관장, 경기도미술관장 등을 지냈으며 현재 백남준문화재단 이사장이다. 1999년 ‘팥쥐들의 행진’ 등 여러 페미니즘 전시를 기획하고 <여성과 미술> <큐레이터는 작가를 먹고 산다> 등 저서를 펴냈다.김홍희가 그려낸 ‘페미니즘 미술 지형도’는 방대하고 섬세하다.페미니즘 미술이 발아하던 1970년대부터 포스트모던 페미니즘 시대인 2000년대까지의 변화를 거쳐, 2010년대 이후 ‘페미니즘 리부트’로 불리는 ‘넷페미’로 이어지는 흐름의 큰 맥을 짚는 동시에 15개의 화두를 선정해 작가 2~4명을 묶어 ‘복식조’를 만들었다.여성성과 섹슈얼리티, 퀴어 정치학, 감정노동자, 디아스포라, 추상미술에 이르기까지 광범위한 화두를 다루며 제1세대 페미니스트 예술가 윤석남, 박영숙부터 세계적 작가가 된 이불, 양혜규, 차세대 스타로 각광받는 이미래, 1991년생 작가 김나희까지 다양한 세대의 작가를 아우른다. 이 때문에 현대 페미니즘의 주요 담론을 폭넓게 다루는 동시에 개별 작가의 목소리와 작품을 섬세하게 엮어내는 것이 가능했다. 김홍희는 “백화점 선물세트처럼 ‘에이스’ 작가만 선정하지 않았다. 화두를 기준으로 원로·중진·신진 작가들을 고루 초대했다”고 말했다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/10/04/news-p.v1.20241003.d5ef5fb041ce45ca9fde35e5b0c3f7d8_P3.webp" /></figure><figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/10/04/news-p.v1.20241003.b955bf9e508240e99c1c3d639dc23a39_P3.webp" /></figure>작가들의 생생하고 진솔한 목소리 실어···“비평은 사랑의 행위”책에서 가장 부각되는 건 ‘작가들의 목소리’다. 책을 열면 작가 44명의 생생한 말을 인용한 권두삽지를 가장 먼저 만날 수 있다. 김홍희는 “오직 작가의 말에 귀 기울이며 그들의 비전과 사상을 전달하고 싶었다. 생생하고 진솔한 작가들의 말이 권위 있는 비평문보다 강하고 설득력 있다”고 말했다.그런 점에서 책은 비평가 김홍희가 작가들과 나눈 치밀한 대화록이기도 하다. 2년의 연재, 책 출간을 위한 2년의 수정·보완 작업 등 총 4년 동안 김홍희는 작가들과 인터뷰하고 수시로 대화를 나눴다. “작가를 많이 안다고 생각했는데, 글을 써보니 너무 피상적으로 알고 있었단 걸 깨달았죠. 작가들의 생생한 증언 같은 말을 듣고 그들의 사상을 확실하게 이해하게 됐어요. ‘비평과 큐레이팅은 사랑의 행위’라는 저의 생각이 더욱 확고해졌습니다.”그는 자신의 작업을 ‘여성 화가가 그리는 여성 초상화’에 빗댔다. “여성은 남성중심적 사회 속에서 타자, 피해자·희생자, 제2의 성으로 여겨지며 ‘여성’의 자리에 구속되죠. 여성 비평가가 여성 작가에 대해 쓰는 과정에서 어떤 ‘화학적 반응’이 일어나 남성적 담론을 해체하는 근거가 되고, 페미니즘적 시도가 될 수 있겠다고 생각했어요.”<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/10/04/news-p.v1.20241003.9ceff41b324e4b5789c3ca866ba3fa65_P1.webp" /></figure>지난달 30일 출판기념회가 열린 국제갤러리 1층 더레스토랑은 사람들로 발 디딜 틈이 없었다. 책에 등장한 30여명의 작가를 비롯해 김성희 국립현대미술관장, 강승완 부산현대미술관장 등 미술계 주요 인사들로 가득했다. “반세기 한국 페미니즘 미술의 시간적 지형도를 만들어온 모든 페미니스트 미술인이 자축하고 격려하는 자리”였다.정정엽 작가는 “1987년 여성미술연구회를 만들었다. 40년이 지나 각개격파로 작업을 이어오던 기라성 같은 작가들이 한데 모일 수 있게 한 구심력이 김홍희 선생님”이라고 말했다. 정은영 작가는 “‘팥쥐들의 행진’을 보고 난 후 충격에 휩싸였고, 페미니즘 미술의 역사와 큰 물결이 있었다는 걸 확인하고 훌륭한 작가가 돼야겠다고 생각했다”며 “그동안 작업을 그만둬야 하나 하는 생각에 휩싸일 때마다 김홍희 선생님이 힘을 주셨다”고 말했다.오는 10일에는 영국 런던에서 출간 기념 북토크가 열린다. 김홍희와 신미경·김아영 작가, 미술평론가 리타(이연숙)가 참여한다.</div>

‘페미니즘 미술 읽기’ 한국 영국 동시 출간. 촘촘한 ‘페미니즘 미술 지형도’ 그려. “작가들의 말, 비평문보다 설득력 있어. 생생한 증언 듣고 그들의 사상 이해”

이토록 풍부한 한국 페미니즘 미술···“나는 여성 미술계가 부럽다”

<div><figure><img src="https://www.domin.co.kr/news/photo/202410/1486642_663131_1515.jpg" /></figure>　금속의 다양한 변주를 통해 자신의 이야기를 담은 서사조각을 꾸준히 펼쳐내고 있는 조각가 김성수 씨가 다시 한 번 모험을 떠난다.　김성수 작가의 개인전 ‘조각가의 정원’이 3일부터 13일까지 전북도립미술관 서울분관(종로구 율곡로 3길 74-9)에서 열리는 것.　이번 전시는 삶의 터전을 찾아 떠나는 가상 인물인 조각가 Rat-Cat의 모험을 조명한다. 조각가 Rat-Cat은 우연히 불시착한 숲에서 파괴된 숲의 광경과 맞닥뜨리며 식물 조형의 재구성을 시도한다. 파괴된 숲은 그에게 새로운 정원으로 인식되며 새로운 조형적 가능성을 제시한다.　김성수는 금속의 구축과 접합의 형식을 통해 상실로부터 발현된 내러티브를 형상화하며 스틸퀼팅(Steel Quilting)과 볼팅(Bolting) 기법으로 유희적 환상의 구현에 주목한다.　채영 미술평론가는 “김성수는 창작의 과정을 통해 자신이 만들어낸 서사의 내용들과 조형적 가치 간의 균형을 치열하게 탐색한다”며 “조각은 현실의 공간으로 이식하듯 옮겨지면서 작가의 경험적 세계와 조형적 세계로 구성된 서사로부터 자유로워진다”고 평했다.　김 작가는 전주, 서울, 뉴욕에서 25회의 개인전을, 영국, 독일, 일본, 대만, 중국 등 국내외 기획전에 212회에 참여했다. 제2회 한국전력공사 선정작가, 제37회 중앙미술대전 선정작가, 포스코 미술관 선정작가, 제18회 하정웅 청년작가초대전 선정작가, 아시아 현대미술청년작가공모전 국회의장상 등 다수의 수상경력이 있다.　김미진 기자저작권자 © 전북도민일보 무단전재 및 수집, 재배포 금지</div>

　금속의 다양한 변주를 통해 자신의 이야기를 담은 서사조각을 꾸준히 펼쳐내고 있는 조각가 김성수 씨가 다시 한 번 모험을 떠난다.

김성수 개인전 ‘조각가의 정원’…금속의 다양한 변주를 통한 서사조각

<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/04/d2441a2f-881e-423d-906b-94c9b97ece17.jpg" />서양 경험론과 정치철학 1~3황태연 지음생각굽기경험론이라면 베이컨, 흄, 로크 등 16세기 이후의 서양 철학자들을 떠올리게 마련. 한데 이 책은 이 모두에 앞서 공자를 주목한다.동서양 정치철학·사상을 연구해온 지은이의 표현을 빌리면, "공자는 '나면서부터 안다(生而知之)'고 거드름피우며 '사색하기만 하고 경험하지 않는(思而不學)' 합리론자가 아니라, 성실히 '경험하여 아는(學而知之)' 경험주의자였다"는 것. 지은이는 공자철학의 서구 전파와 중국 과학기술 등의 영향 속에 서양 경험론이 탄생했다고 본다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/04/039ce162-aadf-4ca5-b894-107318b39da5.jpg" /></figure>각각 '베이컨에서 홉스까지' '로크에서 섀프츠베리까지' '데이비드 흄에서 다윈까지'라는 제목이 붙은 이 세 권의 책은 "공자의 눈으로 서양 경험론의 철학사를 읽고 비판하는 철학서"를 쓰기 위해 지은이가 오랜 세월을 들인 결실. 권마다 500쪽, 때론 700쪽 넘는 묵직한 분량에 서구 경험론자·과학자 14인의 원전을 논했다.지은이가 내년에 출간할 6권짜리 '서양 합리론과 정치철학'에서는 플라톤부터 하버마스까지 20인을 다룬다고 한다. 도합 34명의 저서 600여권을 일일이 정독하고 집필한 점에서 유례없는 서양 철학사라는 것이 지은이의 자부. 전체 아홉 권에 붙인 이름은 '백세시대를 위한 서양철학사 시리즈'다.</div>

경험론이라면 베이컨, 흄, 로크 등 16세기 이후의 서양 철학자들을 떠올리게 마련. 한데 이 책은 이 모두에 앞서 공자를 주목한다. 동서양 정치철학·사상을 연구해온 지은이의 표현을 빌리면, "공자는 '나면서부터 안다(生而知之)'고 거드름피우며 '사색하기만 하고 경험하지 않는(思而不學)' 합리론자가 아니라, 성실히 '경험하여 아는(學而知之)' 경험주의자였다"는 것. 지은이는 공자철학의 서구 전파와 중국 과학기술 등의 영향 속에 서양 경험론이 탄생했다고 본다.

"공자의 눈으로" 읽고 논하는 서양 경험론과 서양 철학사[BOOK]

<div>한국 나전칠기 전설 일사 김봉룡 선생 30주기 기념원주칠공예주식회사 중심, 고대~미래 이야기<figure><img src="https://www.jeonmae.co.kr/news/photo/202410/1079997_780517_156.png" /></figure>“장자가 평생 유일하게 가졌던 직업이 칠원리(漆園吏)이다. 칠원(漆園)은 옻나무 밭이란 뜻이며 리(吏)는 관리란 의미로 쉽게 말하면 장자는 옻나무밭을 관리하는 말단 공무원이었다.(중략)”한국 나전칠기의 전설 일사 김봉룡 선생의 30주기를 기념해 옻의 성지(聖地) 원주 옻칠의 역사를 중심으로 우리나라 옻칠의 역사를 정리한 인문서 '검은 금 옻칠 이야기'가 출간됐다.대한민국 최초의 민간옻칠 전문기업 원주칠공예주식회사를 중심으로 고대에서부터 중세와 근현대까지 옻칠이 걸어온 역사에 이어 옻칠의 미래 비전까지 보여주고 있다. 칠공예주식회사는 1957년 창업에서부터 전성기 10여년 간의 이야기가 주요 참여 인물들을 중심으로 전개된다.특히, 조선의 마지막 옻칠장이 수곡 전성규 선생과 일사 김봉룡 선생, 현재 가장 주목받는 칠쟁이 전용복 선생의 혁신과 도전의 삶을 중심으로 옻칠 문화의 가치와 역사를 담고 있으며, 옻칠과 관련한 원주 현대사 이야기도 양념으로 덧붙여지고 있다.우리나라 드라마 역사상 유일한 1970년대의 ‘나전칠기 TV 일일연속극 언약’ 이야기와 일사 선생의 이야기에서는 무위당 장일순 선생의 원주옻칠 사랑의 일화를 담아 60~80년 원주 옻칠문화와 역사를 생생하게 보여준다.저자는 옻칠에 대한 관심으로 10년 넘게 현장에서 취재 기자로 활동했던 김대중 전 옻칠기공예관장으로 옻칠문화의 대중화를 위해 책을 쓰게 됐다. '검은 금 옻칠 이야기'는 오는 9일 오후 2시 원주문화원 다목적실에서 출간기념 북토크가 열린다.[전국매일신문] 원주/ 전봉우기자jeon6484@jeonmae.co.kr저작권자 © 전국매일신문 - 전국의 생생한 뉴스를 ‘한눈에’ 무단전재 및 재배포 금지</div>

한국 나전칠기 전설 일사 김봉룡 선생 30주기 기념. 원주칠공예주식회사 중심, 고대~미래 이야기. “장자가 평생 유일하게 가졌던 직업이 칠원리(漆園吏)이다. 칠원(漆園)은 옻나무 밭이란 뜻이며 리(吏)는 관리란 의미로 쉽게 말하면 장자는 옻나무밭을 관리하는 말단 공무원이었다.(중략)”

원주옻칠 역사 주제 인문서 '검은 금 옻칠 이야기' 출간

<div>크리스티 소유주인 피노 소장품 60여 점13년 만에 한국 찾아 ‘송은’ 전시<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/10/03/news-p.v1.20241003.dd7a52e8bb9443b1b8b0ee94c7085a32_P1.webp" /></figure>얼굴이 가려지고 뒤틀린 ‘흑인 여성 그리스도’. 두 다리는 피의 웅덩이에 뛰어든 듯하고, 두 손은 벽에 못 박혔다. 몸체 옆에는 잘린 얼굴이 표정을 알아볼 수 없게 뭉개져 있다.기괴하기 짝이 없는 그림이지만, 쨍한 노란색 바탕의 캔버스와 파란색, 붉은색 등 원색과 함께 그려져 공포스러움과 함께 경쾌함을 느끼게 한다. 모성과 극단적 폭력, 삶과 죽음 등 모순되는 요소들을 강렬하고도 감각적으로 배치했다.프랑스 작가 폴 타부레의 ‘내 천국의 수영장(My Eden’s Pool)’(2022)이다. 타부레는 이제 27세의 젊은 예술가지만, 세계적 갑부이자 현대미술 컬렉터인 프랑수아 앙리 피노의 마음을 단숨에 사로잡았다. 피노는 타부레가 대학을 졸업하기도 전부터 그의 작품을 수집하기 시작했다.생 로랑의 모기업인 케어링 그룹의 설립자이자 미술품 경매사 크리스티의 소유주인 피노의 컬렉션을 서울 강남구의 미술관 송은에서 열리는 ‘소장품의 초상: 피노 컬렉션 선별작’에서 볼 수 있다.세계적으로 손꼽히는 미술품 컬렉터인 피노는 50년 동안 1만점 이상의 작품을 수집했다. 한국에서 13년 만에 다시 선보이는 피노 컬렉션에서는 마를렌 뒤마, 미리엄 칸, 뤼크 튀망 등 주목받는 현대미술가들의 작품을 만날 수 있다. 회화, 조각, 비디오, 설치 등 60점을 선보인다. 2011년 한국 첫 전시에서 데미안 허스트, 제프 쿤스 등 대중적 인지도가 높은 작가들의 작품을 선보였던 것과 달리 비교적 덜 알려진 작가들의 다양한 작품을 소개하는 데 집중한다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/10/03/news-p.v1.20241003.e4bb97891b834beb9db096dcda4d765f_P1.webp" /></figure>전시는 베트남 전쟁 직후 유럽으로 이주한 ‘보트피플’인 얀 보의 작품으로 시작한다. 청동기 시대의 도끼날, 15세기 중반에 만들어진 성모자상 등 서로 다른 역사적 시간을 지닌 재료들을 혼합하고, 성모자상의 일부를 절단해 역사에 대한 의문을 제기한다.아프리카계 미국인 작가 데이비드 해먼스의 ‘러버 드레드(Rubber Dread)’(1989)는 자전거 튜브를 땋아 늘어뜨린 모습이 흑인들의 머리카락을 연상시킨다. 곱슬거린다는 이유로 천대받았던 흑인 노예들의 머리카락과 17~18세기 노예 범죄를 관장하던 백인 치안판사의 가발을 동시에 암시한다.<figure><img src="https://img.khan.co.kr/news/2024/10/03/news-p.v1.20241003.002d4829798b458bae34de41fee4fa6f_P1.webp" /></figure>2층 공간은 미리엄 칸, 마를렌 뒤마의 강렬한 인물화를 볼 수 있다. 미리엄 칸의 ‘나무 생명체(Baumwesen)’(2019)는 나무 뿌리를 연상시키는 목과 찌푸려진 미간 사이에 일그러진 입을 그려넣었다. 붉은 입 속 치아는 마치 조각칼로 파낸 듯 움푹 패여 있다. 분홍과 빨강의 색조가 인물의 단순화된 표정을 더욱 강렬하게 드러낸다.남아프리카공화국 출신의 유럽의 대표하는 화가 뒤마의 ‘교복 입은 천사들(Angels in Uniform)’은 고아원 어린이들의 초상을 그렸다. 지우개로 지우거나 물감으로 뭉개버린 듯 흐릿한 아이들의 표정에서 개성이 존중받지 못하는 고아원의 전체주의적 분위기와 불안을 엿볼 수 있다.한국계 미국인 작가 아니카 이가 인공지능(AI)를 이용해 만든 작품, 한국인 작가 염지혜의 작품도 만날 수 있다. 전시는 11월23일까지</div>

크리스티 소유주인 피노 소장품 60여 점. 얼굴이 가려지고 뒤틀린 ‘흑인 여성 그리스도’. 두 다리는 피의 웅덩이에 뛰어든 듯하고, 두 손은 벽에 못 박혔다. 몸체 옆에는 잘린 얼굴이 표정을 알아볼 수 없게 뭉개져 있다.

‘억만장자 컬렉터’ 프랑수아 피노가 반한 ‘대학생 작가’는

<div><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/04/fcbc4180-e4cc-410f-966a-b8cef9f65871.jpg" />노스탤지어, 어느 위험한 감정의 연대기애그니스 아널드포스터 지음손성화 옮김어크로스“이것은 소리 없는 아우성/저 푸른 해원을 향하여 흔드는/영원한 노스탤지어의 손수건/…” 유치환의 시 ‘깃발’에 나오는 노스탤지어는 고향이나 이상향을 향한 그리움을 표현하는 말로 풀이된다. 이 시가 일제 강점기인 1936년에 발표된 것을 보면 우리나라에서도 100년 가까이 시문학 등에서 노스탤지어라는 말이 즐겨 사용된 것 같다.그런데 이 노스탤지어는 서양 언어권에서 원래 있던 말이 아니라 만들어진 조어다. 그리스어 노스토스(nostos, 귀향)와 알고스(algos, 고통)를 합쳐서 지은 노스탤지어(nostalgia)는 ‘고향을 향한 극심한 갈망’이란 뜻을 담고 있다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/04/5300d225-b5da-4899-837f-3158d6a2041b.jpg" /></figure>스위스의 의사 요하네스 호퍼가 이를 주제로 연구한 1688년 학위논문 제목에서 유래했다. 호퍼는 스위스 용병들 사이에서 발생한 장애를 밝혀내는 과정에서 타국에서 최후를 맞는 고통받는 청년들의 사연에 주목하고 이들이 앓는 불가사의한 질병에 ‘고향의 병’이라는 이름을 붙였다. 심각할 경우 식음을 전폐하고 굶어 죽기까지 하는 치명적인 병이었다.영국의 감정사학자 애그니스 아널드포스터는 21세기 현대에서도 여전히 맹위를 떨치고 있는 노스탤지어 신드롬을 파헤친 책 『노스탤지어』를 내놓았다. 17세기서부터 현재까지 노스탤지어의 전 생애를 역사학, 심리학, 신경과학, 의학적 관점에서 다층적으로 탐구해 이를 통해 본 근현대문명의 흥미로운 이면사를 소개했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/04/b0c1a2f0-0f02-48ec-8807-7866a86432cb.jpg" /></figure>노스탤지어의 출발은 질병이었지만 세월이 흐르면서 점점 그 개념이 일종의 ‘무해한 감정’, 혹은 역으로 심리적 안정제로 바뀌었다. 과거에 대한 향수를 부르는 상품과 정치적 이념들이 활개를 펴기 시작했다. 앨빈 토플러는 1970년 자신의 저서 『미래의 충격』에서 “노스탤지어의 물결이 세계를 뒤덮을 것이다”고 예언하기도 했다.실제로 1970년대에는 전 세계 도처에서 노스탤지어가 출몰했다. 골동품과 레트로(retro)한 것들이 갈수록 인기를 끌었다. 앤티크와 컬렉터블 모두 가격이 치솟았다. 바야흐로 ‘중고(中古) 70년대’가 열린 것이다. 연극이나 공연, 소설이나 패션 등 전 분야에 걸쳐 과거의 것들이 소환되고 유행했다.노스탤지어 열풍은 미국에서 시작해 영국, 독일, 프랑스 등 유럽을 휩쓸었다. 심지어 나치에 대한 향수마저 부활했다. 독일 거리에선 하켄크로이츠 나치 만자가 선명하게 새겨진 나치당 깃발들이 나부꼈고 나치 우표, 제3제국 음반도 버젓이 팔려 나갔다. 영국에선 나치 비밀국가경찰인 게슈타포의 배지, 나치스 친위대 SS의 단검 등이 합법적으로 판매됐다. 노스탤지어의 어두운 부분이 적나라하게 드러난 것이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/04/bd14f358-b72c-4925-9bd9-353c9d88ee90.jpg" /></figure>광고업계는 특히 노스탤지어를 최대한 활용했다. 그들에겐 그토록 돌아가고 싶던 시절로 우리를 태워다 주는 타임머신이 미래의 우주선보다 더 필요했다. 물론 노스탤지어를 자극하는 마케팅과 소비는 오늘날에도 이어지고 있다. 각종 온라인∙모바일 플랫폼과 쇼핑사이트, 소셜미디어에는 과거 향수를 불러일으키는 상품들이 판을 친다.정치권에선 노스탤지어가 더욱 기승을 부린다. 2016년 미국 대선에서 승리한 도널드 트럼프는 현대판 노스탤지어 장사꾼이었다. 그가 대선 운동에서 내건 슬로건 ‘미국을 다시 위대하게(MAGA)’는 현재에 대한 암묵적인 비판과 미국의 과거에 대한 동경이 모두 들어 있었다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202410/04/681eb5fc-5111-41ac-b2d5-e0ce10b090bc.jpg" /></figure>같은 해 영국의 브렉시트(유럽연합 탈퇴) 찬반 국민투표에서도 노스탤지어는 막강한 힘을 발휘했다. EU 측의 브렉시트 협상 수석대표였던 미셸 바르니에는 브렉시트의 책임을 “영국의 과거에 대한 노스탤지어”로 돌렸다. 독일 통일 후 동독에서는 과거 공산주의 시절의 동독에 대한 향수를 뜻하는 ‘오스탈기(Ostalgie)’가 짙게 퍼지기도 했다.세계화가 급속히 이뤄지고 초특급 교통이 발달한 지금 노스탤지어는 질병적 차원에선 극복하기 쉬워졌지만 정치, 경제, 사회 여러 분야에서는 긍정적 혹은 부정적으로 막대한 영향을 끼치고 있다. 향수병이 자주 찾아오는 이 가을에 노스탤지어라는 주제는 특히 잘 어울린다. 노스탤지어를 즐기는 사람들이라면 이 책을 한번 펼쳐 보기 바란다. 모처럼 향수에 젖을 수 있을 것이다.</div>

노스탤지어, 어느 위험한 감정의 연대기. “이것은 소리 없는 아우성/저 푸른 해원을 향하여 흔드는/영원한 노스탤지어의 손수건/…” 유치환의 시 ‘깃발’에 나오는 노스탤지어는 고향이나 이상향을 향한 그리움을 표현하는 말로 풀이된다. 이 시가 일제 강점기인 1936년에 발표된 것을 보면 우리나라에서도 100년 가까이 시문학 등에서 노스탤지어라는 말이 즐겨 사용된 것 같다.

처음엔 치명적 질병인 줄 알았는데...광고와 정치까지 지배하는 노스탤지어[BOOK]

부다페스트의 역사는 2000년 중유럽사를 고스란히 담고 있다. 부다페스트는 고대로마를 시작으로 몽골, 합스부르크 왕가의 지배를 받았고, 2차대전 이후에는 소비에트 연방 국가가 된다. 부다페스트 출신 언론인 빅터 세베스티엔은 신간 ‘부다페스트’에서 피아니스트 프란츠 리스트, 비타민C를 발견한 노벨생리의학상 수상자 센트죄르지 얼베르트 등 수많은 예술가, 과학자들의 삶의 궤적을 추적하며 유럽의 작은 도시 부다페스트의 찬란한 역사와 영광의 나날을 조망한다. 3만 원.

[북스&] 부다페스트, 그 찬란한 아름다움의 기원

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