<div><figure><img src="https://www.jejunews.com/news/photo/202502/2216362_244284_3546.jpg" /></figure>비양도가 ‘이달의 섬’으로 선정됐다.한국섬진흥원은 협재해수욕장 앞에 있는 비양도를 ‘2월, 이달의 섬’으로 선정했다고 11일 밝혔다.한국섬진흥원에 따르면 비양도는 고려시대(1002년) 화산활동이 일어났던 섬으로, 가장 최근에 분화한 ‘막내 화산섬’이다. ‘광양당(廣壤堂)’ 전설과 독특한 자연환경을 간직하고 있다.‘광양당’은 제주지역에서 신령한 존재를 모시던 신당으로 제주의 화산지형을 설화로 풀어낸 전설이 전해진다.전설에 따르면 제주를 지키는 신이 제주의 지맥을 끊으려던 송나라 술사 ‘호종단’의 배를 비양도의 암초로 유인해 침몰시켰다.비양도는 특별한 자연환경으로도 주목받는다. 해안에는 ‘호니토(Hornito)’라 불리는 독특한 화산 지형이 있다.‘호니토’는 용암이 지표로 분출되면서 형성된 높이 4.5m, 직경 1.5m의 작은 원뿔형 구조물로 비양도의 화산 활동 역사를 보여주는 중요한 단서가 된다.또 하나의 신비로운 자연 요소는 ‘펄랑못’이다. 이곳은 바닷물이 육지로 흘러들어와 커다란 연못을 이룬 염습지다. 밀물 때는 연못 아래에서 바닷물이 솟아나고, 썰물이 되면 다시 담수호로 변하는 신비로운 곳이다.</div>

<div><figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250104/art_17378196733048_4034f6.jpg" /></figure>국내 유일 정기 정통 크루즈선인 두원크루즈페리(주)의 ‘이스턴비너스(Eastern Venus)’ 호가 지난 12월 24일 부산을 기점으로 첫 출항했다. 이스턴비너스 호는 2만 6500톤급 크루즈선으로, 최대 700여 명의 승객을 수용할 수 있는 규모를 자랑한다.<blockquote>국내 유일의 정기 크루즈선, 이스턴비너스 호</blockquote>이스턴비너스 호는 기존의 페리형 크루즈선과 달리, 이동 수단을 넘어 숙박과 레저를 포함한 완벽한 크루즈 경험을 제공하는 정통 크루즈선이다. 부산을 출발해 일본 규슈의 주요 관광도시인 사세보, 가고시마, 나가사키, 후쿠오카, 구마모토 등을 기항지로 정기 운행된다. 올 4월 이후에는 국내외 관광객들의 니즈에 맞는 다양한 일정의 상품을 선뵐 예정이다.<figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250104/art_173781967666_68eeb8.jpg" /></figure>그동안 한국인 관광객을 대상으로 짧은 기간 동안 운항하는 외국 크루즈선이나 외국인 관광객을 태우고 한국 항구에 잠시 기항하는 크루즈는 있었으나, 국내에서 크루즈 선사가 직접 운영하는 정통 크루즈선이 해외로 나가는 것은 이스턴비너스 호가 유일하다.이스턴비너스 호를 운영하는 두원크루즈페리는 일본 규슈 지역을 시작으로, 향후 홋카이도·혼슈, 중국, 대만, 필리핀 등 동남아시아까지 운항 범위를 확장할 계획이다. 특히, 한국인 관광객뿐만 아니라 일본, 대만, 중국 등 아시아 지역 외국인 관광객 유치를 통해 국내 방한 외국인 수요 창출에도 기여할 전망이다.<figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250104/art_17378196854636_46ef99.jpg" /></figure><blockquote>지난해 크리스마스 이브 첫 출항</blockquote>이스턴비너스 호는 12월 24일 오후 8시 부산항을 출발해 사세보(25일)와 가고시마(26일)에 각각 하루씩 기항한 후 부산으로 돌아오는 4박 5일 일정으로 첫 여정을 시작했다. 나가사키를 거쳐 부산으로 돌아오는 2박 3일 일정과, 30일 밤 부산을 출발해 사세보에서 올해의 마지막 날을 보내고 1월 1일 부산으로 돌아오는 2박 3일 일정으로 진행, 크리스마스 이브와 연말연시 시즌에 맞춰 특별한 여행을 준비하는 여행객들의 관심을 집중시켰다.정통 크루즈 선에 걸맞은 로얄 스위트, 스위트, 디럭스, 스탠더드, 스테이트 등 5가지 객실 타입을 갖추고 있는 이스턴비너스 호는 소살리토 메인 레스토랑, 그리즐리 그릴드 하우스 등 다양한 레스토랑에서 세계 각국의 미식을 즐길 수 있고 대공연장, 그랜드 카바레, 마젤란 라운지, 영화관, 노래방 등 다양한 엔터테인먼트 시설도 갖추고 있다. 특히, 남미 출신의 전문 공연팀이 전속으로 합류해 라스베이거스 스타일의 공연을 선뵐 예정으로, 국내와 아시아권에서 보기 드문 수준 높은 공연을 크루즈 승객들에게 선사할 것으로 기대된다. 이 외에도 수영장, 자쿠지, 헬스장, 바다 전망의 대욕장과 면세점 등 다양한 부대시설을 자랑한다.<figure><img src="https://www.hotelrestaurant.co.kr/data/photos/20250104/art_17378196780805_ee3ccc.jpg" /></figure>앞으로 이스턴비너스 호의 여정은 국내 여행객들의 크루즈 여행에 대한 접근성을 높이고, 크루즈 여행의 외연을 확장시켜 한국 크루즈산업의 새로운 장을 여는 계기가 될 것이다. 해외 고객들에게도 K-크루즈의 원년이 되기를 기대한다.두원크루즈페리두원크루즈페리는 해운업 분야에서 풍부한 경험을 가진 두원상선의 자회사로, 700여 명이 탑승 가능한 정통 크루즈선 이스턴비너스 호를 통해 크루즈산업으로 전문성을 확장하고, 다양한 해양 관광 상품을 선뵈는 선도적인 크루즈 서비스 기업으로 성장해 나갈 예정이다.</div>

국내 유일 정기 정통 크루즈선인 두원크루즈페리(주)의 ‘이스턴비너스(Eastern Venus)’ 호가 지난 12월 24일 부산을 기점으로 첫 출항했다. 이스턴비너스 호는 2만 6500톤급 크루즈선으로, 최대 700여 명의 승객을 수용할 수 있는 규모를 자랑한다.

[it Cruise] 한국 크루즈산업의 새로운 장을 열 국내 유일 정기 & 정통 크루즈선, 이스턴비너스 호 출항

<div>호모 트레커스‘겨울이라도 좋아.’ 겨울에도 걷기 좋은 섬 길을 연재합니다. 배로 1시간 이내에 닿을 수 있는 섬, 남녀노소 누구나 걷기 편한 길, 겨울에도 푸른 숲이 있는 곳입니다. 봄을 먼저 느낄 수 있는 길이기도 합니다.글 싣는 순서① 통영 추도 숲길② 신안 도초도 팽나무 십리길③ 강화 볼음도 나들길④ 통영 연대·만지도 지겟길인천 강화 섬에서 서쪽으로 약 15㎞ 떨어진 볼음도는 ‘섬 길’을 즐겨 찾는 트레커에게도 생소한 섬이다. 북방한계선(NLL)이 시작되는 서해 최북단 섬 중 하나이면서 북녘땅 황해도 연안군과 불과 7㎞ 떨어진 민간인 출입통제구역이다. 하지만, 연평도·백령도만큼 머나먼 섬은 아니다. 강화 선수항에서 배로 1시간이면 닿는다. 차와 배를 타는 시간을 합해도 서울 도심에서 2~3시간 거리다. 섬을 한 바퀴 도는 해안 길 12㎞는 나무 데크 등이 없는 자연의 길로 고요한 숲, 갯벌, 백사장을 따라 걷는다. 외딴 섬이지만 한나절이면 접근할 수 있어 하루 걷기 일정으로 제격이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/10/7954b9e3-86fe-4eb2-a7aa-64fac401fde7.jpg" /></figure>볼음도 이름의 내력이 흥미롭다. 조선 후기 이름난 무장 중 한 명인 임경업(1594~1646) 장군이 명나라로 가던 중 풍랑을 만나 이 섬으로 피신했는데, 그때 섬에서 아름다운 보름달을 봤다고 해서 오랫동안 ‘보름도’로 불렸다 한다. 지금의 볼음도(乶音島)는 ‘보름달 섬’을 그대로 한자로 옮긴 것이다. 친명반청을 고수하다 인조(1595~1649년)에게 죽임을 당한 임경업은 그 때문인지 죽어서 신으로 추앙받는다. 경기도와 서해안 지역에서 활동한 만신 중 그를 신으로 섬기는 이들이 많았고, 연평도엔 그를 모시는 사당이 있다. 지금도 서해안 지역 풍어제에서 신령으로 등장하기도 한다. 기자가 섬에 들어간 지난달 23일은 ‘섣달 24일’이라 보름달은 없었다.섬으로 가는 관문, 강화군 선수항에 도착하니 해병대 복장을 한 군인이 눈에 띄었다. 볼음도는 해군과 해병대가 함께 주둔하는 군사 요충지다. 그래선지 배를 타기 전 무장한 군인이 승선하는 이들의 신분증을 확인하는 절차를 거친다. 섬의 주민은 200명 남짓이라 하는데, 그에 상응하는 군 병력이 주둔하고 있을 것 같다.</div>

‘겨울이라도 좋아.’ 겨울에도 걷기 좋은 섬 길을 연재합니다. 배로 1시간 이내에 닿을 수 있는 섬, 남녀노소 누구나 걷기 편한 길, 겨울에도 푸른 숲이 있는 곳입니다. 봄을 먼저 느낄 수 있는 길이기도 합니다.

트레커 맞이한 건 무장 군인…‘강화서 1시간’ 보름달섬 걷다

<div>[우리문화신문=김영조 기자] 국립민속박물관(관장 장상훈)은 세계의 민속문화를 비교 연구하는 ‘비교 민속 생활문화 조사 사업’의 하나로, 동남아시아의 생활문화와 민속연희에 대한 조사보고서 2종을 펴냈다.첫 번째 보고서인 《엮고 담다, 바구니에 담긴 동남아시아의 생활문화》는 2022년 한국의 바구니 조사 연구에 이은 두 번째 시리즈로, 베트남, 인도네시아, 태국, 말레이시아 4개국의 바구니와 관련 생활문화를 담고 있다. 두 번째 보고서인 《동남아시아의 가면과 가면극》은 ‘아시아의 가면과 가면극 연구총서’의 네 번째 시리즈로, 인도네시아, 태국, 캄보디아, 베트남 등 동남아시아에서 연행되는 여섯 개 가면극을 각국 전문가의 손으로 그려냈다.□ 동남아시아 바구니의 모든 것. 《엮고 담다, 바구니에 담긴 동남아시아의 생활문화》인류는 오랜 시간 동안 다양한 방법으로 물건을 담고 운반할 용기를 만들어왔다. 그 가운데에서도 바구니는 가마와 같은 특별한 설비 없이 주변에서 쉽게 구할 수 있는 재료만으로 제작할 수 있다는 점에서 높은 실용성을 지닌다. 특히 동남아시아는 라탄, 대나무, 야자, 판다누스 등 식물 자원이 풍부해 다양한 형태의 바구니가 제작돼왔으며, 이 과정에서 각국의 고유한 생활문화가 반영되었다. 《엮고 담다, 바구니에 담긴 동남아시아의 생활문화》는 베트남, 인도네시아, 태국, 말레이시아 등 4개 나라 바구니 종류와 활용 방식, 변화 양상을 사례 중심으로 소개하고 있다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250207/art_1739241383332_5c213c.jpg" /></figure>(베트남) 바구니인가? 배인가?베트남 푸옌성 투이안현 푸미 마을에서는 대형 광주리를 연상케 하는 바구니 배를 타고 조업하는 어민들을 볼 수 있다. 이 바구니 배는 프랑스 식민지 시절, 어민들이 배에 부과되는 세금을 피하려고 만들기 시작한 것으로 알려져 있다. 전통적으로는 대나무를 엮어 바구니 형태로 만든 뒤, 방수를 위해 소똥과 기름을 발랐다. 최근에는 내구성을 높이기 위해 합성수지를 덧씌우거나, 아예 합성수지로 제작된 바구니 배도 등장하고 있다. 현재 이 바구니 배는 베트남 호이안 등 관광지에서 체험 프로그램을 통해 많이 알려져 있다.(인도네시아) 신에게 바치는 바구니, 발리의 소카시(Sokasi)힌두교를 믿는 인도네시아 발리 사람들은 신에게 예물을 바칠 때 ‘소카시’라는 사각형 바구니를 사용한다. 의례용으로 사용되는 소카시는 뚜껑과 몸체에 정교한 무늬가 새겨져 있으며, 바구니 하나를 완성하는 데 상당한 정성이 필요하다. 발리의 사라스와티의 날(Hari Raya Saraswati)과 같은 축제 때는 각 가정에서 준비한 화려한 소카시를 볼 수 있다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250207/art_17392413835325_92c72b.jpg" /></figure>(태국) 부자가 되게 해주는 고기바구니, 따컹(Takhong)태국의 ‘따컹’은 작은 강이나 호수에서 민물고기나 게를 잡는 데 사용되는 고기 바구니다. 단순한 통형뿐만 아니라 옷이나 오리 모양 등 다양한 형태로 제작되어 재미를 더한다. 태국에서는 따컹이 물고기를 담는 도구라는 점에서 부를 축적하는 의미를 지닌다고 여겨, 행운을 상징하는 물건으로 취급된다. 일부 지역에서는 따컹을 처마 밑에 걸어두기도 한다.(말레이시아) 이반족의 결혼바구니, 신통쁭안띤(Sintong Pengantin)말레이시아 사라왁의 원주민 이반족(Iban)에게 혼례식에서 사용되는 바구니 ‘신통쁭안띤’은 혼례의 중요한 상징이다. 이 바구니에는 변치 않는 인연을 의미하는 끊어지지 않고 연결된 무늬가 새겨져 있다. 전통적으로 시어머니가 직접 제작했으며, 여의찮으면 시댁의 여인들이 대신 만들었다. 혼례식에서 신랑은 이 바구니에 피낭야자 열매를 담아 신부 측에 선물하였으며, 신부는 이를 받아 시댁으로 갈 때 예물을 담아 가져갔다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250207/art_17392413837281_699aba.jpg" /></figure>□ 동남아시아 가면과 가면극의 과거와 현재. 《동남아시아의 가면과 가면극》동남아시아는 예로부터 남아시아와 동아시아 양쪽으로부터 종교, 문학, 춤을 받아들이고 융화시켜 고유의 문화를 발전시켜 왔다. 인도의 서사시, <라마야나(Ramayana)>를 소재로 한 가면극이 동남아시아 전역에서 흔히 발견되는 것은 동남아시아와 다른 지역의 문화적 교류를 상징적으로 보여준다. 반면 <짤론 아랑(Calon Arang) 전설>, <판지(Panji) 왕자의 모험>과 같이 자국의 설화를 바탕으로 한 연행은 동남아시아의 독자성을 대표한다. 어느 형태든 동남아시아의 가면극은 각국의 자생적·토착적 측면과 문화교류를 통해 삽입된 내용이 어우러져 독특한 양상이 나타난다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250207/art_17392413839299_7b0408.jpg" /></figure>(태국) 궁중 예술의 집대성, 콘(Khon)태국의 대표적 가면극, 콘(Khon, โขน)은 문학, 문예, 무용, 음악, 공예가 결합한 태국 공연예술의 결정체로써 태국 첫 유네스코 무형문화유산으로 인정받았다. 극 가운데 내용은 흔히 '라마의 사랑 이야기'로 알려진 <라마야나>를 태국식으로 극화한 <라마끼안(Ramakien)>의 이야기를 다룬다. 머리와 목을 완전히 뒤덮는 특별한 가면, ‘후아콘’을 쓴 배우들의 역동적인 춤사위로 연출되는 라마 왕의 일대기는 태국의 정체성을 담고 있는 문화유산이라고 할 수 있다.콘은 수백 년 동안 임금의 위엄과 영광을 기리기 위한 왕실의 예술로 간주되어 왔다. 현재도 공연과 관련된 지식은 엄격한 규율과 전통적 방식 아래 전승된다. 반면 장치ㆍ기술적 측면에서는 시대상을 충실히 반영한다. 입체적인 배경이 도입된 공연장과 현대기술로 연출되는 화려한 무대는 콘 공연을 한 층 더 사실적으로 묘사할 수 있는 토대가 되었다.(인도네시아) 마녀를 무찌르는 신수의 이야기, 짤론 아랑(Calon Arang)인도네시아 발리의 전통 연희, 짤론 아랑(Calon Arang)은 발리의 전설을 기반으로 연행되는 가면극이다. 여신 두르가(Durga)에게 기도를 바친 과부 짤론 아랑은 마녀 랑다(Rangda)가 되어 추종자를 거느리고 마을마다 돌림병을 퍼뜨린다. 이에 엠푸 바라다(Empu Baradah)는 신수(神獸) 바롱(Barong)으로 변신해 랑다를 타파하는 것이 극의 주요 골자다.가면극의 중심인물인 바롱과 랑다는 모두 인도네시아의 토착 전설에서 유래한 존재로, 둘 다 화려하게 치장된 가면을 쓴 채 등장한다. 커다란 사자로 묘사된 바롱과 끔찍한 모습의 랑다가 함께 춤을 추는 모습은 짤론 아랑의 가장 상징적인 장면이다. 마녀와 신수는 선악의 영원한 대립으로 균형을 찾는 힌두교의 세계관을 상징한다. 짤론 아랑은 발리인의 정신세계를 충실히 재현해 낸 공연예술로써 중요한 의의를 지닌다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250207/art_17392413841271_5cef6d.jpg" /></figure>(베트남) 역사의 한 장면을 묘사하다, 쑤언파(Xuân Phả)베트남 탄화(Thanh Hóa)성에서는 쑤언파(Xuân Phả)라는 민속 가면극이 전승되고 있다. 먼 옛날, 대해용왕의 도움을 받아 외적을 물리친 딘띠엔황(Đnh Tiê Hoàg) 왕의 연회에 이웃 나라들이 보낸 축하사절을 묘사한 것이 곧 가면극의 주요 내용이다. 실제로 쑤언파의 다섯 연희는 각기 다른 가면과 복장을 착용해 국가별 사신을 묘사한다.쑤언파 가면극은 민간에서 기억하는 역사의 한 장면을 마을의 토착 신앙과 결부시켜 문화예술로 승화시킨 사례다. 쑤언파가 전승되는 마을은 15세기 명나라를 물리쳤던 람선(Lam Sơn) 봉기의 핵심 지역에 속한다. 가면극의 내용은 곧 외적을 물리쳤던 당시의 희열을 그대로 담아내고 있다. 쑤언파의 사례는 베트남 민족의 독특한 민속 신앙과 문화를 반영하고 있는 것은 물론, 민속 예술이 발전하는 과정을 잘 보여준다.<figure><img src="https://www.koya-culture.com/data/photos/20250207/art_17392413843227_72ab48.jpg" /></figure>국립민속박물관은 2025년에도 인도, 네팔, 방글라데시, 스리랑카, 부탄 등 남아시아의 가면극을 조사하고, 국제 전문가들과 협업하여 연구 성과를 집대성한 ‘아시아의 가면과 가면극 연구총서’의 마지막 시리즈, 《남아시아의 가면과 가면극》을 선보일 예정이다.</div>

[우리문화신문=김영조 기자] 국립민속박물관(관장 장상훈)은 세계의 민속문화를 비교 연구하는 ‘비교 민속 생활문화 조사 사업’의 하나로, 동남아시아의 생활문화와 민속연희에 대한 조사보고서 2종을 펴냈다.

바구니와 가면에 담긴 동남아시아를 만나다

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/10/62ada5f7-f24a-4d70-b4c1-c6175de248dd.jpg" /></figure>스페인 카나리아제도 테네리페섬 해안에서 심해어 ‘악마의 물고기’가 포착됐다. 연구자들은 대낮에 이 물고기의 성체가 살아 있는 채로 목격된 최초 기록일 수 있다고 말했다.8일(현지시각) 스페인 매체 마르카에 따르면 NGO(비정부기구) '콘드릭 테네리페'는 지난달 26일 상어 연구를 하던 중 ‘검은 악마의 물고기(Black Devil Fish)’가 해수면 근처에서 헤엄치는 모습을 포착했다.이 물고기는 멜라노케투스과에 속하는 혹등아귀(학명 Melanocetus johnsonii)다. 그리스어로 ‘검은 바다 괴물’을 뜻한다. 자신보다 큰 먹이를 먹을 수 있는 길고 뾰족한 이빨과 등지느러미 아래에 수많은 피부 가시를 가진 것이 특징이다. 큰 입과 불규칙한 이빨을 포함한 독특한 외형 때문에 애니메이션 영화 ‘니모를 찾아서’에서 사악한 모습으로 그려졌다.‘검은 악마의 물고기’는 수심 200~2000m에서 사는 심해어로, 머리에 있는 초롱불처럼 스스로 발광하는 안테나 모양의 촉수를 통해 완벽한 어둠 속에서 생활한다.그렇기에 해수면 근처에서 발견되는 건 매우 드문 일이다. 물고기를 발견한 NGO 관계자는 “살아있는 모습을 볼 기회가 거의 없는 전설적인 물고기”라며 “현재 남아 있는 기록은 유충이나 죽은 모습, 또는 잠수함으로 촬영한 것뿐”이라고 했다. 연구팀은 계속 이 물고기를 관찰했는데, 안타깝게도 상처를 입은 상태여서 몇 시간 만에 폐사했다고 한다.이 물고기가 일반적인 서식지에서 멀리까지 이동하게 된 원인에 대해서는 여러 추측이 제기됐다. 전문가들은 물고기가 강한 해류에 휩쓸렸거나 질병, 포식자를 피해 해수면 가까운 곳까지 이동했을 수 있다고 분석했다.마르카는 “이번 발견은 카나리아제도 주변의 바다 아래에 숨겨진 신비함과 이 독특한 생태계를 보호하기 위해 지속적인 연구가 필요하다는 점을 일깨워줬다”고 전했다.</div>

스페인 카나리아제도 테네리페섬 해안에서 심해어 ‘악마의 물고기’가 포착됐다. 연구자들은 대낮에 이 물고기의 성체가 살아 있는 채로 목격된 최초 기록일 수 있다고 말했다.

"희귀 심해 괴물"…대낮 산 채로 본 적 없는 '전설 물고기' 첫 포착

<div><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/02/06/.cache/512/20250206580285.jpg" />내소사의 진입로에 있는 전나무숲 중간쯤에 지장암이 있다. 그 암자는 해안 큰스님이 살아계실 때만 해도 ‘서래선림西來禪林’이라고 했다. 암자라기 보다는 그냥 독립된 선방禪房이었던 것이다. 나는 그때 대학에 낙방하여 내소사에서 재수하고 있었는데 전나무숲을 오가며 지장암의 입구에 작게 쓰여 있는 ‘西來禪林’이라는 팻말이 매우 궁금했다. 서쪽에서 온 참선 숲? 그 궁금함을 참지 못하고 서래선림에 첫발을 딛게 된 것이 닭장을 나온 어린 수탁 한 마리의 일탈한 인생 시작이었음을 그때만 해도 알 지 못했다. 후에 ‘달마가 동쪽으로 간 까닭은?’이라는 영화가 있었는데 그 영화의 선전 포스터를 볼 때마다 나는 서래선림을 떠올렸다. 달마가 동쪽으로 갔다는 것은 그가 서쪽인 인도에서 온 것이고, 붓다의 법을 전파하러 중국으로 간 것이다. 고은의 『선(禪)』이라는 소설을 보면 달마가 동쪽으로 간 이야기를 매우 구체적으로 그려내서 재미있다.소설을 보면 달마가 인도에서 중국으로 처음 갈 때 해로를 통해 베트남으로 상륙해서 중국으로 들어가는 대목이 나오는데, 뱅골만을 벗어날 즈음에 이동 중인 수많은 철새 떼가 폭풍을 피해 달마 일행의 배로 내려앉는 일이 생긴다. 달마는 그 새 떼를 쫓거나 죽이지 말라고 지시한다. 선원들이 그 말을 잘 따랐음에도 불구하고 상황이 종료된 후, 배에는 수백 마리의 새들이 죽어 있었다. 그것을 보고 달마는 “저 새들은 늙어서 기력이 다해 죽은 것이다. 다만 늙었어도 포기하지 않았을 뿐이다.”라고 말한다. 무언가가 마음을 깊게 질러와 잠깐 호흡이 멈춰지는 대목이다. 우리는 나이 때문에 어떠한 일을 타자로부터 제재 받기도 하고 스스로 포기하기도 한다. 그러는 중에 점점 무기력해지고 죽음의 그늘이 가까이 드리워진다. 이게 일반적인 ‘늙음’에 대한 인식이다. 하지만 ‘다만 늙었어도 포기하지 않았을 뿐이다’라는 말은 강한 생명력을 느끼게 하면서 늙음에 종속되지 않는 생명과 한 존재의 삶은 ‘결과’가 아니라 ‘과정’일 뿐이라는 것을 강하게 각인시킨다. 하바드 출신 명상의학자 디팩초프라에 의하면 ‘노화’란 하나의 개념일 뿐 생명을 가진 모든 존재는 오로지 자신의 생명을 끝까지 발현하다가 소멸하는 것일 뿐이라고 말한다. 인간이라는 영장류만이 유일하게 생각하는 힘이 있어 늙음이나 죽음 따위를 가지고 고민하고 두려워하며 살고 있는 것이지, 나무는 천년을 살아도 스스로 늙었다거나 죽을 때가 다 되었다거나 하는 생각 없이 그저 하루하루를 열심히 살다 갈 뿐이다. 죽는 그날까지 생명을 발현하는 즐거움과 기쁨으로만 살 수 있다면 얼마나 좋을까. 스스로의 이상향을 향한 새들의 자유로운 날갯짓은 늙음과 무관하며 생명을 다하는 그 순간까지 날갯짓을 멈추지 않는다는 이야기는 참으로 감동적이다.&nbsp;각설하고 나는 대학 진학을 위한 공부보다는 서래선림에 빠져 살았다. 해안 큰스님께서 우리말로 옮겨 놓은 ‘반야심경’을 끼고 살며 큰스님의 상좌인 혜산스님, 철산스님, 동명스님과도 가까이 지내며 살았다. 급기야 나는 서래선림 코 밑에 있는 민가로 거처를 옮겼는데 그러고 얼마 안 있어 큰스님이 입적하셨다. 그러자 그 많던 사부대중이 모두 떠나고 나만 남았다. 아니, 일지스님이 절을 지키기 위해 서래선림으로 돌아오셨고 그때부터 서래선림의 시절은 가고 지장암의 역사가 시작되었다. 박두규 시인 저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지#서래선림기고 gigo@jjan.kr다른기사보기</div>

내소사의 진입로에 있는 전나무숲 중간쯤에 지장암이 있다. 그 암자는 해안 큰스님이 살아계실 때만 해도 ‘서래선림西來禪林’이라고 했다. 암자라기 보다는 그냥 독립된 선방禪房이었던 것이다. 나는 그때 대학에 낙방하여 내소사에서 재수하고 있었는데 전나무숲을 오가며 지장암의 입구에 작게 쓰여 있는 ‘西來禪林’이라는 팻말이 매우 궁금했다. 서쪽에서 온 참선 숲? 그 궁금함을 참지 못하고 서래선림에 첫발을 딛게 된 것이 닭장을 나온 어린 수탁 한 마리의 일탈한 인생 시작이었음을 그때만 해도 알 지 못했다. 후에 ‘달마가 동쪽으로 간 까닭은?’이라는 영화가 있었는데 그 영화의 선전 포스터를 볼 때마다 나는 서래선림을 떠올렸다. 달마가 동쪽으로 갔다는 것은 그가 서쪽인 인도에서 온 것이고, 붓다의 법을 전파하러 중국으로 간 것이다. 고은의 『선(禪)』이라는 소설을 보면 달마가 동쪽으로 간 이야기를 매우 구체적으로 그려내서 재미있다.

서래선림(西來禪林)-달마가 동쪽으로 간 까닭은

<div>[서울=뉴스핌] 최헌규 중국전문기자= 중국의 대운하는 2014년 6월, 카타르 도하에서 열린 세계유산회의에서 성공리에 세계문화유산 목록에 등재됐다. 세계문화유산 등재 10년이 넘은 대운하는 문화유산으로 보호 계승되고 있으며 깊고 풍부한 인문적 가치를 발휘하고 있다.시진핑 중국 국가 주석은 "대운하는 문화 전통의 귀중한 유산이다"며 "잘 보호 계승하고 활용해야 한다."고 강조했다. 대운하가 관통하는 각 도시들은 맑은 물이 끊임없이 흐를 수 있도록 다양한 방법을 모색해 왔다.산둥성 자오좡시의 타이얼좡 고대 운하 제방에는 '징항(京杭，베이징~항저우) 대운하-중하 타이얼좡 구간'이라는 표지석이 설치돼 있다. 비석 남쪽에는 명(明)나라 말기에 세운 위가(郁家) 제방이 있으며, 타이얼좡 고성 서문(西門)에서 소남문(小南門)에 이르기까지 13개의 선착장이 이어진다. 대운하 문화유산 보호 덕분에 이 지역에 남아 있는 명청 시대의 선착장이 지금까지 세상에 공개되고 있다.대운하 유네스코 문화유산 등재의 중심 도시중 하나인 타이얼좡은 운하 유산 보호와 개발, 운하 문화의 전파와 홍보에 힘쓰고 있다. 타이얼좡의 천년회 회장인 리전치(李振啟)는 "우리는 대운하 국가문화공원(짜오좡 구역)의 건설을 지속적으로 추진하며, 대운하 문화를 잘 보호 계승하고 활용해야한다고 강조했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/02/11/2502111328402070.jpg" /></figure>대운하 관통 지역의 지방 정부들은 대운하 유역의 생태 관리와 보호를 중요한 업무로 꼽고 있다. 베이징은 대운하 보존 사업을 국가 문화 중심지 건설의 전체 계획에 통합하여 강도 높은 수로 관리와 생태 복원 작업을 펼쳤다.장쑤성은 대운하 문화 조직 건설을 위해 지방 법규를 제정하고 고대 대운하를 법으로 보호하고 있다. 장쑤성 쑤저우시는 상류와 하류, 운하 양안의 공간 기능을 조화롭게 조정하며 '운하 10경(運河十景)'을 세심하게 다듬고 있다.문화유산 등재 10년 동안 각지의 성과 도시들이 힘을 모아 대운하 보호라는 거대한 임무를 수행했다. 이제 대운하의 양안을 걸으며 어디서나 맑은 물, 푸른 강변, 자연을 즐기는 사람들의 모습을 만날 수 있다. 대운하 강물 위에는 화물선과 유람선이 끊임없이 오가고, 관광객들은 즐겁게 강변을 산책한다.운하의 IP, 새로운 빛을 발하다중국의 대운하는 '옛 것을 이어 오늘을 여는 찬란한 문화 대로'이며 '세계에 널리 알려진 다채로운 관광 대로'다. 중국 문화관광부와 국가발전개혁위원회는 2020년 '대운하 문화와 관광 융합 발전 계획'을 공동 발표했다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/02/11/2502111328410632.jpg" /></figure>이를 바탕으로 운하를 따라 위치한 여러 지역들은 운하의 IP를 절묘하게 활용하여 다양한 문화관광 프로젝트를 선보였으며 이를 통해 문화와 관광 산업의 고품질 발전을 이끌어가고 있다.밤이 깊어지고 화려한 조명이 밝혀지면 고풍스러운 건물들이 우뚝 솟아난다. 화려하고 웅장한 모습의 안후이성 화이베이 수당(隋唐) 운하 고진(古镇, 옛 모습의 마을)에는 빛과 네온으로 반짝인다. 사람들은 거리를 산책하며 간식을 먹고, 공연을 관람하며 운하의 아름다움을 만끽한다.한 관광객은 "너무 환상적입니다. 마치 천 년 전 운하의 풍경이 눈앞에 펼쳐지는 것 같아요"라며 찬탄을 쏟아냈다. 안후이성 관광 회사 관계자에 따르면 최근 화이베이 수당 운하 고진은 방문객들이 수당 문명과 운하 문화를 한 번에 체험할 수 있는 도시의 새로운 랜드마크로 자리잡았다.어떤 도시는 운하로 인해 태어나고, 운하로 인해 번창하고 있다. '운하의 도시'로 유명한 양저우시에 가면, 운하 문화와 자연 풍경이 조화롭게 어우러져 있다. 양저우시는 운하 자원을 기반으로 다양한 운하 문화관광 축제를 열어 많은 국내외 관광객들을 끌어들이고 있다. 이로 인해 지역 관광 산업이 크게 번창하고 있다. 현재 양저우시는 북호성하(北護城河), 소진회하(小秦淮河) 문화관광 지 등 운하 프로젝트를 집중적으로 개발하고 있다.이와 같은 운하의 IP와 문화관광의 융합 사례는 얼마든지 많다. 업계 관계자들은 대운하가 독특한 문화 IP로서 각 도시의 개성과 매력을 드러내고 인문적 아름다움, 생태적 아름다움을 보여주는 데 중요한 역할을 한다고 강조한다. 대운하 문화의 보호와 전승을 통해 대운하를 따라 펼쳐지는 도시들의 교류와 협력이 더욱 활발해지고, '중국 대운하'의 문화 관광 브랜드는 한층 빛을 발휘하고 있다. 새 시대 '운하 이야기'를 쓰다대운하 연안에는 인문적 유산이 가득하며 운하 주변 산수 도처에 전설과 이야기가 흐르고 있다. 새로운 '운하 이야기'를 써 내려가기 위해 대운하 연안 많은 지역들이 힘쓰고 있다. 또한 더 많은 사람들이 대운하의 찬란한 역사와 독특한 매력을 느낄 수 있도록 노력하고 있다.<figure><img src="https://img.newspim.com/news/2025/02/11/2502111328405541.jpg" /></figure>양저우 시는 대운하의 이야기를 전파하기 위해 2009년 세계 유일의 운하 분야 국제 비정부기구인 세계운하 역사문화도시협회(WCCO)를 설립했으며 그 이후로 16차례 세계 운하 도시 포럼을 개최해 왔다. 현재 회원 도시 수는 206곳에 달하며, 다섯 개 대륙에 걸쳐 퍼져 있다. 허난성은 국내외 운하 도시와의 교류를 적극 추진하며 관련 포럼과 학술 회의를 열어 허난성과 중국을 알리는 창구로 삼고 있다.중국은 또 대운하를 테마로 한 해외 관광 홍보전시 활동을 조직해 대운하가 이룬 인간과 강의 공생과 융합, 발전의 이야기를 세계에 전하고 있다. 또한 수당 대운하 문화 박물관, 항저우 징항(베이징~항저우) 대운하 박물관, 양저우 중국 대운하 박물관, 베이징 대운하 박물관 등 다양한 전시 공간을 건립해 대운하 문화의 맥을 전파하고 있다.천년을 흘러온 중국의 대운하, 그 청빛의 강물은 지금도 유유히 흐르고 있다. 대운하는 시간을 기록하고 소중한 옛 것과 오늘의 영광을 증언하며 활기차고 희망이 넘치는 미래를 향해 흐르고 있다. 대운하의 보호, 전승 및 활용을 위한 노력은 끊임없이 이어지고 있으며 앞으로도 더 많은 '운하 이야기'들이 펼쳐질 전망이다.서울= 최헌규 중국전문기자(전 베이징 특파원) chk@newspim.com</div>

[서울=뉴스핌] 최헌규 중국전문기자= 중국의 대운하는 2014년 6월, 카타르 도하에서 열린 세계유산회의에서 성공리에 세계문화유산 목록에 등재됐다. 세계문화유산 등재 10년이 넘은 대운하는 문화유산으로 보호 계승되고 있으며 깊고 풍부한 인문적 가치를 발휘하고 있다.

중국 시간 기록, 미래 향해 흘러가는 천년 인문 유산 대운하

<div><figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/11/2c4b8e1a-584f-4907-97de-7446fb378f1b.jpg" /></figure>임술년(1742) 10월 보름, 연천현감 신주백과 함께 관찰사 홍(경보)공을 모시고 우화정 아래에서 노닐었으니, 이는 소동파의 고사를 따른 것이다. 신주백이 관찰사의 명을 받아 부(賦·문장)를 짓고 나는 또 그림으로 이어서 각각 집에 한 본씩 소장했다. 이를 ‘연강임술첩(漣江壬戌帖)’이라 이른다.” 행서 발문 밑에 ‘양천현령 정선 씀’이라 적었다. 66세 겸재 정선(1676~1759)이 소동파의 고사처럼 임진강의 적벽에서 뱃놀이하며 그리고 쓴 화첩이다. 표지와 발문, ‘우화등선(羽化登船·우화정에서 배를 타고)’과 ‘웅연계람(熊淵繫纜·웅연에 닻을 내리고)’ 두 점의 그림으로 이뤄졌다. 연강은 경기 연천군을 지나는 임진강을 말한다. 삭녕 우화정에서 배 타고 출발해 웅연에 도착해 닻 내리는 장면을 담았다. 삭녕과 웅연은 경기 연천ㆍ철원 일부 지역의 옛 이름으로 지금은 접근이 어렵다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/11/c5b8cf42-b6d4-4519-b172-7091b5ec1777.jpg" /></figure>겸재는 셋이 한 첩씩 나눠 가졌다고 적었는데, 홍경보 소장본 한 벌만 전해오다가 14년 전 겸재 소장본의 존재가 알려졌다. 바로 이 ‘연강임술첩’ 겸재 소장본이 전시에 나왔다. 서울 영동대로 갤러리 S2A에서 열리는 ‘필(筆)과 묵(墨)의 세계, 3인의 거장’전이다. 기획에 참여한 유홍준 명지대 석좌교수는 “이 화첩의 대여가 결정된 순간 전시를 꾸렸다”며 “임진강 풍광을 장대한 파노라마식으로 펼쳐 그린 진경산수화로 흑백 대비가 강렬하고 듬직한 무게감이 감돈다”고 평했다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/11/9f618af2-0261-4d0e-aabf-39a062195277.jpg" /></figure>60대 겸재의 무르익은 필치를 볼 수 있는 또 다른 그림으로 ‘수송영지도(壽松靈芝圖)’도 전시됐다. 아무렇게나 휘어 뻗은 가지, 풍상 이긴 옹이 자국이 곳곳에 난 줄기는 조선 소나무의 흐드러진 멋과 굳센 생명력을 보여준다. 여기 싱싱하게 자란 영지버섯을 곁들였다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/11/0552489c-5ef3-491c-a8da-bc1d1b6b54d6.jpg" /></figure>‘수송영지도’와 마주 걸린 것은 추사 김정희(1786~1856)의 대련(쌍폭작품) ‘대팽고회(大烹高會)’. “맛있는 요리는 두부와 오이 생강나물, 좋은 모임은 부부와 아들딸, 손주가 한자리에 모인 것”이라는 명대 오종잠의 싯구를 소박한 필치로 썼다. 70세로 타계하기 직전 쓴 무심한 경지의 간송미술관 소장본이 유명한데, 이번 전시에는 북청 귀양살이에서 돌아와 과천에 살던 67세 추사의 칼칼한 글씨가 나왔다. 동시대 문인인 유최진(1791~1869)이 “법도를 떠나지 않으면서 또한 법도에 구속받지 않는 법”이라고 칭찬한 경지다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/11/91692e6a-85fb-4565-a0b4-85541bf9ce83.jpg" /></figure>윤형근(1928~2007)의 단색화도 함께 걸렸다. 면포에 암갈색(umber)과 청색(ultramarine)을 섞어 먹빛 가까운 짙은 물감을 큰 붓으로 푹푹 찍어 내려 그었다. 오묘한 번지기에 묘미가 있는데 그에게 청색은 하늘, 다색(암갈색)은 땅을 상징한다. 생전에 "장인(김환기)이 한국의 하늘을 그렸다면 나는 땅을 그리겠다. 내 필의 근원은 추사"라고 말했다.유홍준 석좌교수는 “18세기를 대표하는 화가 정선과 19세기 대표 서예가 김정희, 20세기 최고 추상화가 윤형근은 모두 붓을 쓰고 먹을 번지게 하는 데 대가였다”고 말했다. 겸재의 ‘백운동’, 추사의 ‘묵란’ ‘반야심경’ 등 출품된 40여점 중 윤형근 그림 일부만 S2A소장이고 나머지는 개인ㆍ기관 대여다. S2A는 한국 미술품 중 가장 비싼 가격인 약 152억원(수수료 포함)에 경매된 김환기의 ‘우주’를 갖고 있는 글로벌 세아의 전시공간이다.<figure><img src="https://pds.joongang.co.kr/news/component/htmlphoto_mmdata/202502/11/8bf26d7e-c627-4917-812a-8bf53ad52476.jpg" /></figure>전시는 4월 2일부터 열리는 용인 호암미술관 겸재전의 짧은 예고편 격이다. 호암미술관에는 ‘연강임술첩’의 또 다른 버전인 홍경보 소장본이 출품될 예정이다. 겸재는 제일 먼저 그린 것을 갖고, 이후 다듬은 것을 홍경보와 신주백에데 나눠준 것으로 보인다. 전시된 화첩은 필세가 굳세고 먹의 농담 변화가 강하다. 나룻배를 기다리는 사람, 횃불을 밝혀 든 사람 등의 묘사도 자세해 거칠되 현장감이 강하다.홍경보 본은 좀 더 정제돼 있고 당대 문인이 쓴 찬(해설)이 붙어 있다. 각각 개인 소장이라 좀처럼 전시되지 않은 명작을 연달아 볼 드문 기회다. 283년 전 겸재는 세 벌을 그려 나눠 가졌다고 적었는데, 신주백 소장본은 여전히 행방을 알 수 없다. 3월 22일까지, 무료.</div>

임술년(1742) 10월 보름, 연천현감 신주백과 함께 관찰사 홍(경보)공을 모시고 우화정 아래에서 노닐었으니, 이는 소동파의 고사를 따른 것이다. 신주백이 관찰사의 명을 받아 부(賦·문장)를 짓고 나는 또 그림으로 이어서 각각 집에 한 본씩 소장했다. 이를 ‘연강임술첩(漣江壬戌帖)’이라 이른다.”

66세 겸재가 그린 임진강 뱃놀이 세 벌, 마지막 한 점은 어디에

<div>“돌은 단순한 물체 아닌 생명·우주·존재의 상징”판스페르미아 이론에 확신 들어전시장 작업에 ‘순환론적 세계관’단순 접근 넘어 다층적 개념 투영돌·석탄 등 사용 물감도 직접 제작인간을 미미한 존재·소우주 병치억겁의 시간성 투영해 순환 배열<figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202502/2025021201000351700022061.jpg" /></figure><figure><img src="https://www.idaegu.co.kr/news/photo/202502/2025021201000351700022062.jpg" /></figure>조동원 작가 작업의 요체는 돌이다. 거대한 덩어리에서 떨어져 나온 돌의 조각들을 작품의 소재로 활용하고, 돌에 내재된 생명성이나 시간성 등의 개념들을 형상화한다. 돌이 그에게 특별한 의미로 다가온 계기는 판스페르미아 이론 (Panspermia Hypothesis)을 접하면서다. TV 다큐멘터리에서 다룬 “외계의 생명체나 유기 화합물이 혜성, 운석 또는 먼지 등의 형태로 지구에 도달하여 생명이 시작되었다”는 판스페르미아 이론을 만나자 적잖은 충격을 받았다.그가 다큐멘터리 방송을 시청하며 확신한 것은 돌의 생명 기원설이다. 물 등의 유기화합물을 머금고 우주를 떠돌던 돌이 지구에 떨어지면서 지구에서 생명의 기초가 되는 분자들이 형성됐다는 것이 확신의 근거였다. 이후 그는 작업을 통해 돌을 생명의 씨앗으로 형상화해 갔다. 판스페르미아 이론을 접하기 이전에도 그에게 돌은 친근한 물성이었다. 변변한 장난감이 없던 시절, 돌을 던지고, 쌓고, 굴리며 놀았던 기억이 잔상처럼 남아 있었다.그가 확신하는 돌의 생명 기원설의 역사는 이렇다. 약 137억년 전 대폭발로 우주가 형성됐고, 약 46억년 전 태양계가 탄생했다. 태양계 중 하나인 지구는 약 45억년 전에 형성됐다. 그는 지구에 인간을 비롯한 생명체가 형성된 근원으로 우주에서 떨어진 물을 머금은 돌이라고 믿는다. “판스페르미아 이론을 접하면서 돌이 생명체의 기원이라는 보다 철학적인 개념으로 접근하게 됐습니다.”조동원 개인전이 갤러리 오모크에서 진행되고 있다. 전시에는 돌 조각을 평면 위의 오브제로 활용하거나 설치, 그리고 사진 작업으로 표현한 작품 50여점을 소개하고 있다. 돌은 그에게 단순히 물리적인 의미에 그치지 않는다. 그 보다는 우주의 기원과 생명의 탄생, 인간과 인간을 둘러싼 사회현상, 그리고 순환론적 세계관 등 우주와 인간을 설명하는 매개로 돌을 위치시킨다.그가 “우주에는 지구가 있고, 지구에는 생명이 있고, 물은 생명의 뿌리”라고 했다. “우주에서 지구 어딘가로 돌이 날아왔고, 그 안에는 물의 뿌리가 있었고, 물은 생명의 시작이었습니다. 돌에 생명의 씨앗이 있었죠. 저는 그런 위대함과 신비함으로 돌을 단순한 물체로만 볼 수 없었습니다. 돌을 생명의 상징이자, 우주의 상징이자, 존재의 상징으로 인식했죠.”돌 이전에 먼저 빅뱅이 있었다. 우주와 생명의 탄생이 빅뱅, 즉 대폭발로 촉발했다. 빅뱅 이후, 우주는 폭발하면서 떨어져 나온 물을 머금은 작은 조각들이 뭉치며 하나의 거대한 시스템을 이뤘고, 우주의 조각들은 점차 소우주들을 생성하며 각기 다른 형태로 분화해 갔다. 그 속에서 생명체들이 태어났고, 생명체들은 죽음으로 다시 흙으로 돌아가고, 흙이 압축되어 단단한 돌로 변환했다. ‘순환’이었다.전시장 바닥에 구현한 설치 작업에 작가의 순환론적 세계관이 짙게 묻어난다. 그가 신었던 신발 표면에 돌조각을 붙이고, 신발 아래 표면에는 날카로운 못을 빼곡하게 박아놓은 작품이다. 못과 돌조각으로 구현한 각각의 신발들은 원의 형태로 전시장 바닥에 설치됐다. 그가 “밑창에 박은 못은 새싹에 대한 은유”라고 했다. 존재에서 흙으로, 다시 또 다른 존재로 순환해가는 과정을 신발과 돌조각, 그리고 못으로 표현한 것이다.작업 초기에는 돌을 회화적으로만 묘사했다. 화려한 색채와 섬세한 터치로 돌과 돌, 존재와 존재의 관계, 그리고 그들 간의 조화를 표현했다. 그러나 시간이 흐르면서 돌에 다양한 개념들을 투영하고 싶은 열망이 올라왔고, 그것들을 효과적으로 전달하기 위한 고민이 시작됐다. 그는 단순한 회화적 접근을 넘어, 인간이나 사회적인 관계 등의 보다 심층적이고 다층적인 개념들을 돌에 이입하고 싶었다. 변화의 필요성을 직감했고, 입체나 반입체로의 작업 방식의 전환을 감행했다.이후 그의 작업은 돌을 오브제로 활용하는 방향으로 전환했다. 그 결과 돌의 시간성, 돌에 내포된 존재의 본질적인 특성들은 더욱 직관적이고 물리적으로 전달할 수 있게 됐다. 예를 석탄 가루를 바탕에 바르고, 다양한 형태와 크기의 돌조각을 표면에 붙이는 식이었다. 비록 돌의 파편인 조각의 규모는 미미하지만 생명체의 씨앗이라는 강렬한 메시지와 개체성, 조화에 대한 염원 등의 다양한 개념들은 입체적인 돌과 함께 더욱 깊이를 더해갔다.“돌의 외적인 형상보다 인간의 모습이나 사회성 등 좀 더 내적인 서사에 더 집중하고 싶었습니다. 그럴 경우 평면 회화로는 한계가 있었고, 돌의 조각을 붙이는 작업을 시작하게 됐습니다.” 사실적으로 묘사하는 것보다 조각을 붙여서 나열하는 방식에서 작가 스스로 더욱 큰 흥미를 느끼기도 했다.최대한 자연적인 서정을 획득하기 위해 물감도 직접 제작한다. 석탄, 조개껍질, 돌 같은 거친 자연물들을 자르고, 부수고, 미세하게 갈아 표면에 바른다. 그리고 수집한 수십에서 수백 개의 돌조각은 색을 칠한 바탕 위에 배열한다. 그것은 인간일 수도 있고, 자연일 수도 있고, 또 다른 우주일 수도 있다. 석탄, 돌 등의 자연물은 흑색이다. 흑색은 그가 선호하는 색이기도 하다. “연탄 같은 검정 색은 광석에서 나온 색입니다. 제가 그런 색을 좋아하는 것 같습니다.”그가 사용하는 돌의 조각들은 거대한 돌의 축소판으로 크기는 제각각이고, 생김새 또한 각양각색이다. 그는 각기 다른 돌들을 규칙에 따라 배열한다. 여기에는 두 가지의 이율배반적인 의미가 숨겨져 있다. 하나의 유일성을 가진 개체의 강렬한 존재감과 우주 속의 개체로서의 미미한 존재감이 동시에 병치돼 있다.그가 “우주에서 보면 인간의 존재는 모래알처럼 미미하다”며 “우주 속에서 존재감조차 없는 미미한 인간을 표현했다”며 작은 규모에 얽힌 사연부터 소개했다. “‘우주에서 보면 먼지 같은 존재인데 복작대며 살 이유가 뭐가 있겠나’ 하는 이야기를 규칙적으로 배열해 놓은 돌을 통해 묘사했습니다.”또한 그는 “인간이 다 비슷할 것 같지만 들여다보면 하나의 소우주 같은 독자성을 가지고 있다”며 인간 개체들이 가진 고유성을 언급했다. “세상에는 다양한 존재들이 있고, 그들 모두 고유의 사연들을 품고 하나의 소우주 같은 존재감으로 살아갑니다.”돌조각의 배열 방식은 수직이나 수평, 원형 등의 형식을 띤다. 이런 공식 속에서 통일성이 부여된다. 모든 존재는 각각의 개체성 속에서 사회를 이루고 살아갈 수밖에 없고, 그런 작동원리 속에서 “조화와 균형은 필수”라는 의식이 수직이나 수평, 원형 등의 질서 속에 깔려있다. 여기에 세모, 네모 등의 기하학적 도형들을 추가하기도 한다. “화폭 속 기하학적 도형들은 존재를 떠받치는 하늘이나 땅, 인간이 만든 문명 등을 의미합니다.”그의 작업에서 간과할 수 없는 또 하나의 개념은 ‘시간성’이다. 돌조각에는 빅뱅에서부터 현재와 미래로 연결되는 순환이라는 억겁의 시간성이 투영돼 있다. 시간성과 순환은 그에겐 동전의 앞뒷면처럼 맞물린다. “돌이 저를 잉태했지만 저 또한 죽어서 흙으로 돌아가면서 돌을 잉태하게 됩니다. 순환이죠. 이 과정에서 시간성은 필연처럼 함께 연결되기 마련입니다.”존재의 근원, 존재와 존재와의 관계, 그리고 과거와 현재 미래가 맞물리는 순환의 관계가 규칙적인 배열에 의해 의미를 더해가는 조동원 작가의 갤러리 오모크 개인전은 26일까지.황인옥기자 hio@idaegu.co.kr저작권자 © 대구신문 무단전재 및 재배포 금지</div>

“돌은 단순한 물체 아닌 생명·우주·존재의 상징”. 조동원 작가 작업의 요체는 돌이다. 거대한 덩어리에서 떨어져 나온 돌의 조각들을 작품의 소재로 활용하고, 돌에 내재된 생명성이나 시간성 등의 개념들을 형상화한다. 돌이 그에게 특별한 의미로 다가온 계기는 판스페르미아 이론 (Panspermia Hypothesis)을 접하면서다. TV 다큐멘터리에서 다룬 “외계의 생명체나 유기 화합물이 혜성, 운석 또는 먼지 등의 형태로 지구에 도달하여 생명이 시작되었다”는 판스페르미아 이론을 만나자 적잖은 충격을 받았다.

[전시 따라잡기] 조동원 작가 개인전…갤러리 오모크 26일까지

<div>교회, 성당, 불교 사찰, 삼성각(三聖閣) 그리고 이슬람 모스크에는 태양신의 흔적이 있다. 그 흔적은 어깨의 화염이다. 무슨 소리일까? 인류 초기부터 태양은 중요한 숭배 대상이었고, 메소포타미아의 샤마쉬(Shamash)는 그 대표적인 신이었다. 그런데 샤마쉬의 모습에는 매우 특이한 부분이 있다. 그것은 바로 신성한 존재의 어깨에서 불꽃이 피어오르는 '염견(焰肩)' 도상이다.(그림 1) 어깨에서 솟아나는 화염은 원래 신의 권위와 왕의 통치권을 상징했는데, 시간이 흐르면서 이 표현 방식은 문화권과 종교의 경계를 넘어 기독교, 불교, 무속 신앙, 이슬람 등 각 종교의 최고 권위자를 표현하는 보편적 상징으로 발전했다. <figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/27/.cache/512/20250127580052.jpg" /></figure>△ 왕권과 신성: 고대 태양신 숭배의 발전태양신 숭배는 고대 메소포타미아에서 시작되어 유라시아 대륙 전역으로 퍼져나간 중요한 문화 현상이다. 메소포타미아의 태양신 샤마쉬는 정의와 공정의 상징이었으며, 어깨에서 뻗어나오는 불꽃으로 그려졌다. 특히 함무라비 법전의 조각에서는 샤마쉬가 왕의 통치 권력을 인정하는 신으로 묘사되어 있다.(그림1) 태양신 숭배는 이란 고원에서 미트라교로 변화했다. 미트라교는 태양신의 능력을 화염과 빛으로 나타냈고, 이후 로마 제국에서도 특히 군인들 사이에서 큰 인기를 얻었다. 페르시아에서는 이런 전통이 조로아스터교의 아후라 마즈다 숭배로 이어졌다. 아후라 마즈다는 빛과 선을 상징하는 신으로, 날개 달린 원반과 화염으로 표현되어 왕의 통치력이 신성하다는 것을 보여주는 상징이 되었다.△ 성스러운 빛의 표현: 기독교와 이슬람의 염견기독교 초기의 염견 도상은 그리스-로마의 태양신 아폴론과 헬리오스의 영향을 받았다. 4세기 바티칸 지하 무덤의 그리스도 모습은 태양신의 빛나는 형상과 섞여 있다. 이후 비잔틴 시대에는 이 표현이 만돌라(Mandorla)라는 형태로 바뀌면서, 어깨의 불꽃이 온몸을 둘러싸는 거룩한 빛이 되었고, 이것이 그리스도의 신성을 나타내는 대표적인 상징이 되었다.(그림2)<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/27/.cache/512/20250127580053.jpg" /></figure>이슬람 미술에서는 예언자 무하마드가 하늘로 올라가는 미라지 장면에 염견 도상이 자주 등장한다. 특히 일칸국 시대의 역사책 필사본들은 무하마드의 어깨에서 불꽃이 피어오르는 모습을 담고 있는데, 이는 페르시아의 왕권을 상징하는 전통과 이슬람의 예언자 사상이 하나로 어우러진 것이다.(그림3)<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/27/.cache/512/20250127580054.jpg" /></figure>△ 빛과 불의 신들: 인도-이란 문화의 연결고리고대 인도와 이란은 언어와 문화를 공유했는데, 특히 태양신 신앙에서 이런 공통점이 잘 드러난다. 힌두교의 수리야와 페르시아의 미트라는 모두 '빛나다'를 뜻하는 'swar'에서 비롯되었고, 두 신 모두 태양 수레를 타고 하늘을 달리는 모습으로 그려졌다. 불을 다루는 신들의 경우도 비슷하다. 힌두교의 아그니는 제사를 주관하는 신으로, 브라만 사제들이 관리하는 성스러운 불꽃과 관련이 있다.(그림4) 이란의 아타르 역시 조로아스터교에서 마기 사제들이 모시는 거룩한 불로 여겨졌다. 이러한 신들의 모습은 쿠샨 왕조 시기에 이르러 더욱 복잡하게 섞였고, 간다라 지역에서는 힌두교와 페르시아의 전통이 불교 미술과 만나 새로운 예술 형식을 만들어냈다.<figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/29/.cache/512/20250129580059.png" /></figure>△ 카니시카 왕의 시대: 문화 교류의 황금기쿠샨 왕조는 월지라는 유목 민족이 세운 나라로, 박트리아에서 시작해 인도 북부까지 영토를 넓혔다. 이 지역은 동양과 서양의 문화가 만나는 중요한 접점이었다. 특히 127년부터 150년까지 통치한 카니시카(Kanishka) 왕 시기에 문화 교류가 절정에 달했다. 카니시카 왕이 만든 동전에는 왕의 어깨에서 불꽃이 피어오르는 모습이 새겨져 있다.(그림5) 이는 단순한 장식이 아니라 왕의 권위가 하늘로부터 왔다는 것을 백성들에게 알리는 상징이었다. 카니시카 왕은 또한 불교를 적극 지원했는데, 이로 인해 간다라 지역의 불교 미술이 크게 발전했다. 특히 가필시(Kapisi)에서 발견된 불상들은 페르시아 미술의 전통과 불교가 만나 만들어진 독특한 불꽃 표현을 보여준다.(그림6) <figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/27/.cache/512/20250127580055.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/29/.cache/512/20250129580051.jpg" /></figure>△ 불꽃에서 빛으로: 한국 불교 미술의 염견 수용간다라에서 시작된 염견 도상은 실크로드를 따라 동아시아로 전파되었다. 중앙아시아의 오아시스 도시들을 거쳐 중국에 도착했고, 마침내 한국과 일본까지 퍼져나갔다. 키질(그림7), 호탄(그림8), 돈황(그림9), 운강, 병령사의 석굴 사원과 하북 석가장의 불상(그림10)에서 발견되는 어깨의 불꽃은 이 도상이 동아시아에서 부처의 깨달음을 표현하는 보편적인 상징이 되었음을 보여준다. 한국의 불교 미술에서도 이 전통이 이어져, 무주 안국사 칠성탱(그림11)과 미황사 괘불탱(그림12)에서는 팔에서 머리까지 오색 빛으로 표현되었다. 이처럼 염견 도상이 동아시아까지 전해지고 변화한 것은 고대 유라시아의 활발했던 문화 교류를 보여주는 중요한 증거다. <figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/29/.cache/512/20250129580052.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/29/.cache/512/20250129580053.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/29/.cache/512/20250129580054.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/29/.cache/512/20250129580055.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/29/.cache/512/20250129580056.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/29/.cache/512/20250129580057.jpg" /></figure><figure><img src="https://cdn.jjan.kr/data2/content/image/2025/01/29/.cache/512/20250129580058.jpg" /></figure>전홍철 교수 (우석대 경영학부·예술경영)</div>

교회, 성당, 불교 사찰, 삼성각(三聖閣) 그리고 이슬람 모스크에는 태양신의 흔적이 있다. 그 흔적은 어깨의 화염이다. 무슨 소리일까? 인류 초기부터 태양은 중요한 숭배 대상이었고, 메소포타미아의 샤마쉬(Shamash)는 그 대표적인 신이었다. 그런데 샤마쉬의 모습에는 매우 특이한 부분이 있다. 그것은 바로 신성한 존재의 어깨에서 불꽃이 피어오르는 '염견(焰肩)' 도상이다.(그림 1) 어깨에서 솟아나는 화염은 원래 신의 권위와 왕의 통치권을 상징했는데, 시간이 흐르면서 이 표현 방식은 문화권과 종교의 경계를 넘어 기독교, 불교, 무속 신앙, 이슬람 등 각 종교의 최고 권위자를 표현하는 보편적 상징으로 발전했다.

[전홍철 교수의 ‘영상과 함께 하는 실크로드 탐방’] (7)염견(焰肩) 도상의 세계적 전파, 태양신에서 종교 권위자로

비양도가 ‘이달의 섬’으로 선정됐다. 한국섬진흥원은 협재해수욕장 앞에 있는 비양도를 ‘2월, 이달의 섬’으로 선정했다고 11일 밝혔다.

비양도, 한국섬진흥원 ‘2월, 이달의 섬’ 선정

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